Premios Gómez 2010 6ª edición. Lista definitiva.

¿Qué son los Premios Gómez?

Bases.

Descripción de los premios.

Historia.

Otro estupendo año musical con los uzbekos Fromuz como grandes protagonistas. En este año, aparte de descubrir nueva música, me he dedicado a recuperar o redescubrir música de siempre, repasando las discografías de muchos músicos o bandas como David Bowie, The Cult, Scorpions, UFO, Hawkwind o Motörhead, con la intención de enriquecer mi cultura musical.

También han pasado cosas interesantes, como mi colaboración con la revista generalista Generación.net como articulista musical, donde me han dado libertad y confianza total para publicar lo que quiera; el descubrimiento de una bloggosfera muy interesante y el contacto muy cercano con algunos de los bloggeros, en especial tres, los autores de Katarsia, Rockfloyd y Vuelo de la Esfinge; y la división de mi blog en dos, dejando en éste todo lo relacionado con la música y en el otro todo lo demás. La verdad es que justo después de esa división las estadísticas de este humilde blog han subido como la espuma. Gracias majos.

Mucho rock progresivo y mucho metal, algo de gótico y rock espacial, y trazas de indy, pop, cyberpunk, blues y jazz. Mucha y muy buena música, aunque pocos conciertos (dos), uno de ellos de los que hacen historia (Transatlantic).

Ahí va la lista de los mejores de 2010. En las entradas inferiores a ésta he puesto las listas de años anteriores y un enlace a un comentario adjunto, para poder ver de una ojeada lo mejor que ha pasado por mis oídos en los últimos años.

Artista: Fromuz                       

Disco: Fromuz                  

Canción: UnSun    

Voz ellas: UnSun                                            

Voz ellos: Stereophonics

Tecla: Fromuz  

Cuerda melódica: Joe Satriani ( y mejor instrumentista) 

Cuerda rítmica: Kaipa

Viento: Unitopia         

Percusión: The (Int.) Noise Conspiracy             

Aspecto expresivo: Fromuz  

Aspecto técnico: Fromuz

Aspecto musical: Motherjane

Sonido: Cycle              

Concierto: Transatlantic                

Grupo español: L’Herba d’Hamelí

ARTISTA

Fromuz

Motherjane

Scorpions

Joe Satriani

Transatlantic

Comentario.

DISCO

Fromuz, con “Seventh story” (2010)

Motherjane, con “Maktub” (2008)

Scorpions, con “Sting in the tail” (2010)

Joe Satriani, con “Black swans and wormhole wizards”(2010)

Stereophonics, con “Keep calm and carry on” (2009)

Tom Petty and The Heartbreakers, con “Mojo” (2010)

UnSun, con “The end of life” (2008)

Comentario.

CANCIÓN

UnSun, con “Face the truth”

Fromuz, con “Desert circle”

Motherjane, con “Karmic sterps”

Joe Satriani, con “Dream song”

Hawkwind, con “Green machine”

Cycle, con “Beat me, bust me”

Kaipa, con “In the wake of evolution”

Tom Petty and The H., con “Running man’s bible”

Unitopia, con “Tesla”

Skunk Anansie, con “It doesn’t matter”

Comentario.

VOZ ELLAS

UnSun, con Anna Stefanowicz

The Birthday Massacre, con Chibi

Skunk Anansie, con Skin

Interpose+, con Sayuri Aruga

Comentario.

VOZ ELLOS

Stereophonics, con Kelly Jones

Scorpions, con Klaus Meine

Transatlantic, con Neal Morse

Mitch Laddie

Comentario.

MEJOR TECLA

Fromuz, con Igor Elizov, piano y teclados

Transatlantic, con Neal Morse

Interpose+, con Watanabe Nobuo

Kinetic Element, con Mike Visaggio

Comentario.

MEJOR CUERDA MELÓDICA

Joe Satriani

Fromuz, con Vitaly Popeloff

Mitch Laddie

Kaipa, con Per Nilsson

Comentario.

MEJOR CUERDA RÍTMICA

Kaipa, con Jonas Reingold

Fromuz, con Sur’at Kasimov

L’Herba d’Hamelí, con Dani Fabré

The (Int.) Noise Conspiracy, Inge Johansson

Comentario.

MEJOR VIENTO

Unitopia, con Peter Raidel, saxo

Kaipa, con Fredrik Lindqvist, flauta

Mediabanda, con su sección de metales

Comentario.

MEJOR PERCUSIÓN

The (Int.) Noise Conspiracy, con Ludwig Dahlberg

L’Herba d’Hamelí, con Guillem Roma

Kaipa, con Morgan Ǻgren

Fromuz, con Ali Izmailov

Comentario.

ASPECTO EXPRESIVO

Fromuz, por la intensidad y profundidad de su música

Motherjane, por la elegancia de su música

Scorpions, por su combinación de sensibilidad y potencia

Danko Jones, por su marcha

Comentario.

ASPECTO TÉCNICO

Fromuz, por su ambiente y elaboración

Hawkwind, por su ambiente

Hidria Spacefolk, por su ambiente

Transatlantic, por saber hacer un disco de una sola canción sin perder el hilo ni aburrir

Comentario.

ASPECTO MUSICAL

Motherjane, por su composición y ritmo

Fromuz, por su composición, ejecución y coordinación

Kaipa, por su composición y ejecución, y por lo desenvuelto de su música pese a su complejidad

Interpose+, por su composición

Comentario.

SONIDO

Cycle

Joe Satriani

Scorpions

Fromuz

Comentario.

CONCIERTO

Transatlantic

Barcelona Bluegrass Band

Comentario.

GRUPO ESPAÑOL

L’Herba d’Hamelí

Cycle

Barcelona Bluegrass Band

Comentario.

Premios Gómez edición especial. Lo mejor de 2005 a 2009.

Artista: Avril Lavigne

Disco: Karmakanic

Canción: Apocalyptica

Voz ellas: Laleh

Voz ellos: Infadels

Tecla: Hiromi Uehara

Cuerda melódica: Joe Satriani

Cuerda rítmica: Karmakanic

Viento: Eric Darius

Percusión: Michel Camilo

Aspecto expresivo: Laleh

Aspecto técnico: Karmakanic

Sonido: Indukti

Concierto: Infadels

Grupo español: El Columpio Asesino

ARTISTA

Avril Lavigne

Karmakanic

Infadels

Porcupine Tree

Laleh

Joe Satriani

Spyro Gyra

DISCO

Karmakanic, por “Who’s the boss in the factory” (2008)

Porcupine Tree, con “Deadwing” (2005)

Laleh, con “Prinsessor” (2006)

Indukti, con “SUSAR” (2005)

Fromuz, con “Overlook” (2008)

The Hedrons, con “One more won’t kill us” (2007)

Spyro Gyra, con “Good to go go” (2008)

CANCIÓN

Apocalyptica, con “Helden”

Porcupine Tree, con “Arriving somewhere but not here”

Karmakanic con “Send a message from the heart”

Dream Theater, con “In the presence of enemies Part 2”

Indukti, con “Freder”

Silje Nergaard, con “When Judy falls”

Fefe Dobson, con “8 x 10”

Cooper Temple Clause, con “Homo sapiens”

Saybia, con “Guardian angel just”

Avril Lavigne, con “Get over it”

Muse, con “Knights of Cydonia”

Manic Street Preachers y Nina Persson (The Cardigans) con “Your love alone is not enough”

Morcheeba, con “Living hell”

Ladytron, con “Destroy everything you touch”

VOZ ELLAS

Laleh

Avril Lavigne

Silje Nergaard

Magenta, con Christina Booth

VOZ ELLOS

Infadels, con Bnann Watts

Empty Tremor, con Oliver Hartmann

Nickelback, con Chad Kroeger

Wolfmother, con Andrew Stockdale

TECLA

Hiromi Uehara, piano y teclados

Michel Camilo, piano

Metro, con Mitchel Forman, teclados

The Crimson Jazz Trio, con Jody Nardone, piano

CUERDA MELÓDICA

Joe Satriani, guitarra (y mejor instrumentista)

Metro, con Chuck Loeb, guitarra

Roine Stolt, guitarra

Kaipa, con Per Nilsson, guitarra

CUERDA RÍTMICA

Karmakanic, con Jonas Reingold, bajo

Kirwan Brown, bajo

Marcus Miller, bajo

Spyro Gyra, con Scott Ambush, bajo

VIENTO

Eric Darius, saxo

Spyro Gyra, con Jay Beckenstein, saxo

Bill Evans, saxo

Boney James, saxo

PERCUSIÓN

Michel Camilo, con Dafnis Prieto

Spyro Gyra, con Bonney Bonaparte

Indukti, con Wawrzyniec Dramowicz

Karmakanic, con Zoltan Csörsz

ASPECTO EXPRESIVO

Laleh, por ser tan original y tan increíblemente pasional.

Apocalyptica, por lo profundo e intenso de su música.

The Hedrons, por su marcha y su dulce dureza.

Karmakanic, por saber expresar con gran perfección los sentimientos de la más diversa índole.

ASPECTO TÉCNICO

Karmakanic, por su composición y ejecución.

Porcupine Tree, por su ambiente y elaboración.

Spyro Gyra, por su ritmo.

Indukti, por su coordinación y composición.

SONIDO

Indukti

Porcupine Tree

Goldfrapp

Apocalyptica

CONCIERTO

Infadels

Joe Satriani

Michel Camilo

Avril Lavigne

Cansei de Ser Sexy

Spyro Gyra

GRUPO ESPAÑOL

El Columpio Asesino

Triángulo de Amor Bizarro

Pastora

Cycle

Comentario.

Premios Gómez 2009.

Artista: Karmakanic

Disco: Karmakanic

Canción: Karmakanic

Voz ellas: Magenta

Voz ellos: Empty Tremor

Tecla: Hiromi Uehara

Cuerda melódica: Karmakanic

Cuerda rítmica Karmakanic

Viento: Spyro Gyra

Percusión: Indukti

Aspecto expresivo: Karmakanic

Aspecto técnico: Karmakanic

Sonido: Indukti

Concierto: Spyro Gyra

Grupo español: Alcohol Jazz

ARTISTA

Karmakanic

Indukti

Fromuz

Spyro Gyra

Magenta

DISCO

Karmakanic, con “Who’s the boss in the factory” (2008)

Fromuz, con “Overlook” (2008)

Indukti, con “SUSAR” (2005)

Magenta, con “Metamorphosis” (2008)

Myrath, con “Hope” (2008)

Unitopia, con “The Garden” (2008)

Spyro Gyra, con “Down the wire” (2009)

CANCIÓN

Karmakanic, con “Send a message from the heart”

Indukti, con “Freder”

Unitopia, con “Inside the power”

Saybia, con “Guardian angel just”

Magenta, con “Envy”

Interpose +, con “Dayflower”

RPWL, con “Where can i go“

Spyro Gyra, con “Down the wire”

Emiliana Torrini, con “Me and Armini”

Pagan’s Mind, con “Hallo Spaceboy”

VOZ ELLAS

Magenta, con Christina Booth

Animal Alpha, con Agnete Maria Kjolsrud

Interpose+, con Sayuri Aruga

A Camp, con Nina Persson

VOZ ELLOS

Empty Tremor, con Oliver Hartmann

Karmakanic, con Goran Edman

Nickelback, con Chad Kroeger

Saybia, con Soren Huss

TECLA

Hiromi Uehara, piano y teclados

The Crimson Jazz Trio, con Jody Nardone, piano

Karmakanic, con Lalle Larsson, teclados

The Tangent, con Andy Tillison y Sam Baine, teclados

CUERDA MELÓDICA

Karmakanic, con Krister Jonsson

Chickenfoot, con Joe Satriani

Siddharta, con Ozgur Kurcan

Blake Aaron

CUERDA RÍTMICA

Karmakanic, con Jonas Reingold (y mejor instrumentista)

Spyro Gyra, con Scott Ambush

Indukti, con Maciej Jaskiewincz

The Crimson Jazz Trio, con Tim Landers

VIENTO

Spyro Gyra, con Jay Beckenstein, saxo

Hiromi Uehara, con Jim Ogden, saxo

Bill Evans, saxo

PERCUSIÓN

Indukti, con Wawrzyniec Dramowicz

The Crimson Jazz Trio, con Ian Wallace

Karmakanic, con Zoltan Csörsz

Hiromi Uehara, con Martin Valihora

ASPECTO EXPRESIVO

Karmakanic, por saber expresar con gran perfección los sentimientos de la más diversa índole.

Indukti, por la intensidad de su música.

Spyro Gyra, por la elegancia de su música.

Animal Alpha, por su expresionismo.

ASPECTO TÉCNICO

Karmakanic, por la composición, la ejecución, la perfección de los enlaces y por saber hacer que un compás de 7 tiempos sea fácil de seguir en “Who’s the boss in the factory”.

Fromuz, por la composición de “Overlook”.

Indukti, por la coordinación y la composición de “SUSAR”.

Spyro Gyra, por el ritmo de “Down the wire”.

SONIDO

Indukti, con “SUSAR”

Karmakanic, con “Who’s the boss in the factory”

Myrath, con “Hope”

Animal Alpha, con “You pay for the whole seat...”

CONCIERTO

Spyro Gyra

Porcupine Tree

Saxon

GRUPO ESPAÑOL

Alcohol Jazz

The Cherry Boppers

Eskorzo

Comentario.

Premios Gómez 2008.

Artista: Laleh

Disco: Laleh

Canción: Apocalyptica

Voz ellas: Laleh

Voz ellos: Kent

Tecla: Metro

Cuerda melódica: Joe Satriani

Cuerda rítmica: Spyro Gyra

Viento: Eric Darius

Percusión: Spyro Gyra

Aspecto expresivo: Laleh

Aspecto técnico: Joe Satriani

Concierto: Infadels

Grupo español: Pastora

ARTISTA

Laleh

Joe Satriani

Infadels

Spyro Gyra

Apocalyptica

DISCO

Laleh, por “Prinsessor”

Joe Satriani, por “Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock"
Spyro Gyra, por “Good to go go”

Infadels, por “Universe in reverse”

Apocalyptica, por “Worlds collide”

Uriah Heep, por “Wake the sleeper”

Pastora, por “Circuitos de lujo”

CANCIÓN

Apocalyptica, por “Helden”

Spyro Gyra, por “Newroses”

Duffy, por “Sleeping Stone”

Tokyo Hotel, por “Monsoon”

Laleh, por “Prinsessor”

Opeth, por “Coil”

Joe Satriani, por “Overdriver”

Uriah Heep, por “Overload”

Ladytron, por “I’m not scared”

Metro, por “The red fish”

Def Leppard, por “C’mon c’mon”

Vetusta Morla, por “Sálvese quien pueda”

Backdraft, por “Cannonball”

El Columpio Asesino, por “La marca en nuestra frente es la de Caín”

VOZ ELLAS

Laleh

Duffy

Pastora, con Dolo Beltrán

Rigmor Gustafsson

VOZ ELLOS

Kent, con Joakim Berg

The Raconteurs, con Jack White

Infadels, con Bnann Watts

TECLA

Metro, con Mitchell Forman, teclados

Yaron Herman, piano

Igor Butman, con Anton Baronin, piano

School of the Arts, con T-Lavitz, piano y teclados

CUERDA MELÓDICA

Joe Satriani, guitarra (y mejor instrumentista)

Metro, con Chuck Loeb, guitarra

Michael Schenker, guitarra

Chicuelo, guitarra española

CUERDA RÍTMICA

Spyro Gyra, con Scott Ambush, bajo

Eric Darius, con Alex Al, bajo

Charlie Moreno, bajo

Ximo Tebar, con Anthony Jackson, bajo

VIENTO

Eric Darius, saxo

Spyro Gyra, con Jay Beckenstein, saxo

Igor Butman, saxo

PERCUSIÓN

Spyro Gyra, con Bonney Bonaparte, batería

Apocalyptica, con Miko Sirén, batería

Ximo Tebar, con Dave Samuels, xilófono

Ximo Tebar, con Donand Edwards, batería

ASPECTO EXPRESIVO

Laleh, por ser tan original y tan increíblemente pasional.

Joe Satriani, por ser capaz con “Professor…” de hacerme sentir algo diferente con cada canción, y además, por ser tan bueno y no tener necesidad de demostrarlo a cada instante.

Apocalyptica, por lo profundo e intenso de su música.

Peter, Bjorn and John, por tener la curiosa cualidad con su disco “Falling out” de abstraerme completa e

inconscientemente en mis cabilaciones, sin darme cuenta de que está sonando, muy terapéutico.

ASPECTO TÉCNICO

Joe Satriani, por la sencillez tan efectiva de “Professor…”

Nightwish, por la mezcla de estilos, la potencia del sonido y los coros de “Dark passion play”.

Spyro Gyra, por su ritmo.

Apocalyptica, por su sonido.

CONCIERTO

Infadels

Joe Satriani

GRUPO ESPAÑOL

Pastora

El Columpio Asesino

Vetusta Morla

Charlie Moreno

Comentario.

Premios Gómez 2007.

Artista: Avril Lavigne

Disco: Avril Lavigne

Canción: Silje Nergaard

Voz ellas: Avril Lavigne y Silje Nergaard

Voz ellos: Sondre Lerche

Tecla: Michel Camilo

Cuerda melódica: Roine Stolt

Cuerda rítmica: Marcus Miller

Viento: Nils Landgren

Percusión: Michel Camilo

Aspecto expresivo: Silje Nergaard

Aspecto técnico: Avril Lavigne

Concierto: Michel Camilo

Grupo español: Triángulo de Amor Bizarro

ARTISTA

Avril Lavigne

Silje Nergaard

Michel Camilo

Sondre Lerche

The Hedrons

DISCO

Avril Lavigne, con “The best damn thing”

Michel Camilo, con “Spirit of the moment”

Silje Nergaard, con “At first light”

The Hedrons, con “One more won’t kill us”

Sondre Lerche, con “Phantom Punch”

Porcupine Tree, con “Deadwing”

Dream Theater, con “Systematic Chaos”

CANCIÓN

Silje Nergaard, con “When Judy falls”

Silje Nergaard, con “Be still my heart”

Avril Lavigne, con “Hot”

Avril Lavigne, con “Innocence”

Michel Camilo, con “Repercussions”

Noisettes, con “Don’t give up”

Cooper Temple Clause, con “Homo sapiens”

The Hedrons,con  “Falling star”

Hafdis Huld, con “Tomoko”

Sondre Lerche, con “Tragic mirror”

Hidrogenese, con “Disfraz de tigre”

Boney James, con “Dedication”

Dream Theater, con “The ministry of lost souls”

Manic Street Preachers y Nina Persson de The Cardigans, con “Your love alone is not enough”

VOZ ELLAS

Avril Lavigne

Silje Nergaard

The Hedrons, con Tippi

Noisettes, con Shingai Shoniwa

VOZ ELLOS

Sondre Lerche

Michael Bublé

Scorpions, con Klaus Meine

TECLA

Michel Camilo, piano (y mejor instrumentista)

Jesús Santandreu, con Abe Rábade, piano

Dream Theater, con Jordan Rudess, teclados

CUERDA MELÓDICA

Roine Stolt, guitarra

Dream Theater, con John Petrucci, guitarra

Kaipa, con Per Nilsson, guitarra

Bill Evans (saxo), con Béla Fleck, banjo

CUERDA RÍTMICA

Marcus Miller

Nils Landgren, con Lars DK Danielsson

Dream Theater, con John Myung

Dave Weckl Band, con Tom Kennedy

VIENTO

Nils Landgren, trombón

Boney James, saxo

Michel Camilo, por la sección de metales en “One more once”

Bill Evans, saxo

PERCUSIÓN

Michel Camilo, con Dafnis Prieto

Dream Theater, con Mike Portnoy

Stanton Moore

Jesús Santandreu, con Vicente Espí

ASPECTO EXPRESIVO

Silje Nergaard, por su clase y finura en todos sus discos

Avril Lavigne, por el tono divertido, dulce, pasional, positivo y un poquito agresivo de “The best damn thing”

Sondre Lerche, por el positivismo de “Phantom punch”

The Hedrons, por la marcha y la mezcla de dulzura y agresividad de “One more won’t kill us”

ASPECTO TÉCNICO

Avril Lavigne, por la elaboración y los coros de “The best damn thing”

Cooper Temple Clause, por los coros de “Make this your own”

Dream Theater, por la composición, la ejecución y el sonido de conjunto de “Systematic Chaos”

Porcupine Tree, por el ambiente y la elaboración de “Deadwing”

CONCIERTO

Michel Camilo

Cansei de Ser Sexy

Triángulo de Amor Bizarro

Serrat y Sabina

Dream Theater

GRUPO ESPAÑOL

Triángulo de Amor Bizarro

Comentario.

Premios Gómez 2006.

Artista: Infadels

Disco: Infadels

Canción: The Chalets y Spam

Voz ellas: The Sounds

Voz ellos: Infadels

Concierto: Joe Satriani

Sonido: Joe Satriani

Grupo español: El Columpio Asesino

ARTISTA

Infadels

The Sounds

Wolfmother

Joe Satriani

Muse

DISCO

Infadels, con “We are not the Infadels”

Wolfmother, con “Wolfmother”

120 Days, con “120 Days”

Carpark North, con “All things to all people”

Muse, con “Black holes and revelations”

Joe Satriani, con “Super Colossal”

CANCIÓN

The Chalets, con “Theme from Chalets”

Spam, con “Da igual”

Muse, con “Starlight”

Muse, con “Knights of Cydonia”

The Sounds, con “Painted by numbers”

The Cardigans, con “Godspell”

Joe Satriani, con “Ten words”

Ladytron, con “Destroy everything you touch”

El Cuarteto de Nos, con “Yendo a la casa de Damián”

Infadels, con “Reality TV”

Skye Edwards, con “Love show”

VOZ ELLAS

The Sounds, con Maja Ivarsson

The Cardigans, con Nina Persson

VOZ ELLOS

Infadels, con Bnann Watts

Wolfmother, con Andrew Stockdale

SONIDO

Joe Satriani, por su guitarra

Muse, por la elaboración de “Black Holes and Revelations”

Wolfmother, por su sonido en “Wolfmother”

120 Days, por su ambiente en “120 Days”

CONCIERTO

Joe Satriani

El Canto del Loco

GRUPO ESPAÑOL

El Columpio Asesino

Sterlin

Mendetz

Comentario.

Premios Gómez 2005.

Artista: Franz Ferdinand
Disco: Franz Ferdinand
Canción: Goldfrapp
Voz ellas: Juliette Lewis
Voz ellos: Franz Ferdinand
Sonido: Goldfrapp
Concierto: Avril Lavigne
Grupo español: Cycle



ARTISTA

Franz Ferdinand

Goldfrapp

DISCO

Franz Ferdinand, con “You could have it so much better”

Goldfrapp, con “Supernature”

CANCIÓN

Goldfrapp, con “Fly me away”

Juliette and the Licks, con “Shelter you needs”

Franz Ferdinand, con “You could have it so much better”

Ladytron, con “Playgirl”

Franz Ferdinand, con “Do you want to”

Nickelback, con “Should’ve listened”

VOZ ELLAS

Juliette and the Licks, con Juliette Lewis

VOZ ELLOS

Franz Ferdinand, con Alex Capranos

SONIDO

Goldfrapp, por su electrónica

Queens of the Stone Age, por su sonido

CONCIERTO

Avril Lavigne

Goldfrapp

GRUPO ESPAÑOL

Cycle

Comentario.

Más fotos de mis musas

He añadido tres foticos a la entrada de Mis Musas.

Una de Skin, el vozarrón de Skunk Anansie.

Otra de Sayuri Aruga, voz del grupo japonés de rock/jazz progresivo casi desconocido Interpose+, que tiene la particularidad de cantar en japonés.

Y otra de Chibi, la encantadora cantante de The Birthday Massacre.

Goldfrapp – “Head First” (2010)

Alison Goldfrapp vuelve a sorprender con su nuevo trabajo, se ha metido en la máquina del tiempo y ha retrocedido hasta los ’80 para crear un álbum de música disco. Cojonudo.

¿Que si me gusta la música disco? Pues... diría que no, a estas alturas me permito dudarlo, pero en su día hubiese sido todo un sacrilegio decir que sí.

El caso es que el disco está muy bien. Después del tranquilito “Seventh tree” (2007), Goldfrapp vuelve con aires “renovados” y mucho más ritmo. El mismo sonido que la música disco de los ’80, los mismos patrones rítmicos, melodías muy semejantes a las que triunfaron en las discotecas. Alison tiene 44 años, por tanto vivió esa época y seguro que se pegó miles de horas en la pista de baile. Supongo que ha hecho este disco como homenaje a aquellos años que ahora parecen tan lejanos, o simplemente porque le ha apetecido.

Buen disco de Goldfrapp, muy entretenido y bailongo.

The International Noise Conspiracy – “The Cross of my Calling” (2008)

Curiosísima banda sueca, me encanta. Eso que llaman indy no es un estilo en el que se luzcan mucho los instrumentistas, se le da más importancia a otras cosas, pero esta banda sí le da, y mucha, por eso no sé si es todo correcto etiquetarlos como indy, pero eso en realidad da igual.

Su estilo es del rollo del indy británico de esta década, cercano a Franz Ferdinand, pero con una actitud más punk, tirando a The Clash, y con las melodías inocentonas del pop/rock sueco, y con toques del soul y el rock de los ’70. Sí, un auténtico lío que si no se hace bien puede resultar un desastre. Pero estos tipos se lo montan muy bien. Pero que muy bien. El disco es muy divertido y entretenido de escuchar, y más teniendo en cuenta, para los que nos gusta, que de vez en cuando hay algún solo de guitarra, aunque no sean demasiado espectaculares, que la presencia del Hammond le da un aire muy auténtico, y que el batería, amigos, el batería es un figura, un crack. Si escucháis este disco tened en cuenta sobretodo al batería. Ya les gustaría a muchas bandas punteras de estilos más técnicos tener a un batería así en sus filas. Se llama Ludwing Dahlberg, y es uno de esos músicos que desde su asiento en el fondo del escenario, son capaces de protagonizar por completo cada una de las canciones, canciones que para nada serían lo mismo si las tocase otro, o mejor dicho, si las hubiese compuesto otro. La batería no es la guinda del grupo, es la parte sustancial, y no sólo del ritmo, que tienen mucho, si no de la compositiva. Después de escuchar el disco un montón de veces da la sensación de que las canciones se hayan compuesto a raíz del ritmo de percusión y a partir de ahí se hayan ido añadiendo los demás instrumentos. De verdad colegas de la bloggosfera, este tío es un fenómeno.

Éste es el tipo de batería que me gusta, el que no necesita virtuosismos de ningún tipo, ni redobles espectaculares o interminables, ni baterías que no caben en un camión de 18 ruedas, ni velocidades endiabladas, ni siquiera dosis brutales de potencia. El tipo de batería que me gusta es músico, no atleta, y es capaz de aportar a la música no sólo ritmo, si no simplemente música, y esta banda humilde pero muy interesante tiene en sus filas a ese tipo de batería. Apuntad este nombre, Ludwing Dahlberg.

The Birthday Massacre – “Pins and needles” (2010)

Así da gusto seguir la trayectoria de un grupo. The Birthday Massacre han editado tres discos, y de uno a otro hay una evolución abismal. Pasa a paso han logrado pulir defectos y mejorar virtudes en todos los aspectos, y el resultado es este magnífico disco de neogótico, con potentes guitarras (cuando toca), sonidos electrónicos que decoran y crean buenos ambientes, marcha y mucho ritmo, excelentes melodías, muchas de ellas con mucho gancho, y canciones de 3 ó 4 minutos que van entre el heavy metal y los ritmos bailables.

La música de The Birthday Massacre, diría yo, está enfocada a un público joven, o gente que no se quiera complicar la vida escuchando música. Últimamente me estoy dedicando a estilos más complejos, pero no le hago ascos a bandas como bandas UnSun, Kaiser Chiefs, Manic Street Preachers, Kill Hannah o los mismos Birthday.

Un párrafo aparte merece Chibi, la linda voz del grupo, delicada y con un bonito timbre, al estilo de Anna Stefanowicz, que contrasta con el potente sonido instrumental dando un resultado muy bueno. En algún momento le detecto cierto aire a Madonna, no sé, a lo mejor son imaginaciones mías, pero se me viene inmediatamente a la cabeza cuando escucho “Pins and needles”, el tema que da título al álbum y uno de los mejores del disco.

Tom Petty and The Heartbreakers – “Mojo” (2010) y otras cosas.

Entré en la tienda y eché un vistazo a las revistas. Vi una portada con un melenudo y pensé –“esto es lo mío”-. La revista era el This is Rock, y el melenudo, del que decía ser “Uno de los Grandes Iconos del Rock Americano”, era Tom Petty.

Tom Petty..., me suena pero..., no caigo, oiga.

¿Quién carajo será Tom Petty?

Evidentemente, es el tío de la foto, me contesté a mí mismo en plan socarrón.
Por un momento creí autoconvencerme, pero rápidamente me asaltó la siguiente e inevitable pregunta.
¿Y qué música hace Tom Petty?

Miré a un lado, miré al otro, me sonrojé a gusto un ratito, compré la revista y me fui, dispuesto a escuchar sus discos en cuanto pudiese y a llenar ese vacío cultural que se me había creado de repente.

Pues ya está, ya he escuchado todos sus discos, ahí va la valoración.

Tom Petty hace lo que en Europa llamamos rock americano y en USA llaman simplemente rock. El rock americano, a mi modo de ver, es ese batiburrillo de rock ligerete con una buena dosis de country y algo de blues, apto para todos lo públicos, con buenas letras y buenas composiciones (léase Bruce Springsteen, “El Gran Icono del Rock Americano"). En sus principios, allá por 1976, el año en que publicó su primer disco, Tom Petty llevaba un rollo bastante estoniano, aunque más ligero, pero poco a poco se fue creando un sonido y un estilo propios.

Los discos son todos buenos y agradables de escuchar, y muchos de ellos tienen una factura muy diferente. Te puedes encontrar discos muy ligeros, llenos de canciones ideales para cantar alrededor de un fuego, pero también otros con mucho ritmo y fuerza.

En la revista recomendaban toda su discografía, pero hacían un especial inciso en estos discos:
“Damn the Torpedoes” (1979)
“Full Moon Fever” (1989)
“She’s the One” (1996)
Pero como siempre pasa, mi selección es otra, lo curioso es que esta vez hay una coincidencia. Es ésta:
“Hard Promises” (1981)
“Full Moon Fever” (1989)
“Mojo” (2010)

Tom Petty es un músico de los auténticos, de los buenos, de los que SIEMPRE están componiendo, y SIEMPRE tienen buenas ideas. Si no fuese así no editaría nada, no es de los que sacan discos porque sí. Es de esos músicos que tuvieron su gran éxito en épocas pasadas, pero no porque su música fuera mejor entonces, sino por cuestiones de mercado. El disco que más me ha gustado, y con diferencia, es el último, “Mojo”. Seguramente no tendrá el exitazo de “Full Moon Fever”, porque no es su momento, pero musicalmente (repito, a mi modo de ver), es mucho mejor que cualquier cosa que haya hecho.

“Mojo” es un disco perfecto, con un sonido depuradísimo, con quince buenísimas canciones de muy diferentes hechuras, con muchísimos momentos muy brillantes, con patrones rítmicos, armonías y melodías de una calidad altísima. Pero lo que más me gusta es que no hay ni una nota de más, es muy sencillo en su sonido, cada instrumento se puede escuchar a la perfección. Un gustazo. Atención especial a la guitarra solista, hay unos cuantos solos de esos que te quitan el hipo, pero con muy pocas notas, puestas justo en el momento apropiado.

“Mojo” es básicamente rock, pero se puede encontrar bastante blues, mucho más que en cualquiera de los discos de Tom Petty, y también algo de jazz, pequeñas trazas que le dan un aire estupendo al conjunto. Incluso hay un tema, “Don’t pull me over”, con un rollo reggae muy cálido y rítmico que te hace cabecear ligeramente al ritmo. Delicioso. De las quince canciones se pueden encontrar por lo menos siete u ocho delicatessen del nivel de “Don’t pull me over”, pero determinar cuáles son ya es faena del que sienta curiosidad por escucharlo. Yo, por supuesto, se lo recomiendo a todo el mundo, sean cuales sean sus gustos musicales. “Mojo” es una genialidad de un músico que nunca ha dejado de aprender y evolucionar y que ha plasmado todos esos conocimientos en un álbum fantástico con mucha sencillez. Un diez para Tom Petty. Y otro para The Heartbreakers.

Hawkwind – “Blood of the Earth” (2010)

Hace poco, en el blog “Daze and Confused”, a raíz de una muy buena entrada sobre un concierto de Uriah Heep, los comentarios derivaron a plantearnos si éste es el mejor momento de la historia del rock, teniendo en cuenta el nivel que tienen las bandas de toda la vida sumado al de las de ahora. Cada uno lo puede mirar desde la óptica que quiera, objetiva o subjetiva, desde mi punto de vista la respuesta es SÍ.

Una buena muestra de ello son los legendarios Hawkwind, banda de rock espacial en la que estuvo Lemmy antes de formar Motörhead. Hawkwind tienen muchísimos discos muy buenos, que han ido sacando al mercado desde principios de los ’70, y el nuevo “Blood of the Earth” está a la altura de los mejores. Hawkwind, después de cuatro décadas de buena música, están en un forma excelente.

Hawkwind son unos de los mejores creadores de ambientes de la historia del rock. Su música está cargada de sonidos de fondo que, aunque sean de fondo, son los verdaderos protagonistas de las canciones y los que definen y dan forma a la música. Hawkwind crean ambientes hipnotizantes y cargados, que atrapan todos tus sentidos tanto si estás escuchando una canción lenta como una rápida.

El disco tiene temas muy enérgicos, que dan mucha vidilla al escucharlo, pero también otros lentos instrumentales de puro ambiente, y otros a medio tempo con patrones rítmicos muy entretenidos de seguir. El álbum es realmente excelente desde que empieza hasta que acaba, pero me gustaría destacar un temazo lento e instrumental que es una verdadera delicia, “Green machine”. Una guitarra con un sonido parecido a Satriani, se turna en su melodía con un sonido de teclado muy parecido, y de fondo un ambiente celestial y un suave ritmo de bajo acompañado con unos esporádicos toques de platillos igual de suaves. Una estupenda delicatessen que está situada en el disco entre la canción más cañera y la más rítmica. Estos tipos son unos maestros.

La música de Hawkwind es totalmente actual, pero se pueden encontrar reminiscencias psicodélicas y rasgos setenteros que, lejos de sonar a repetitivos, le dan un rollo mítico y místico muy interesante.

Un diez enorme para Hawkwind.

Scorpions, pasado y presente

Scorpions, palabras mayores. Hace ya 38 años desde que sacaron su primer disco, repito, 38 años, y están plenamente en forma. Mira si lo están, que su nuevo trabajo “Sting In The Tail” es uno de los mejores de toda su carrera, y no sería muy aventurado decir que el mejor. Pero dejemos esto para el final…

Vamos a hacer un repasillo a su discografía. 17 discos de estudio, si no me equivoco, repartidos de forma muy diferente en cuatro décadas de historia musical que dan para mucho. Si dividimos la carrera discográfica de Scorpions en varias etapas, “Lonesome Crow” podría ser la etapa cero...

... leer más en Generación.net.

Interpose+ - “Indifferent” (2007)

Grupo japonés prácticamente desconocido de rock/jazz progresivo con la particularidad de que su vocalista Sayuri Aruga canta en japonés, lo que no deja de resultar curioso en ningún momento. El japonés no es el idioma del rock, pero no suena nada mal, y además le da un toque exótico muy interesante.

Pero lo interesante de verdad es la asombrosa técnica instrumental y vocal de los cinco componentes, no se salva ni uno, desde la cantante hasta el batería son todos unos virtuosos de primer orden. Destacaría a bajista, Dani (KBB), no se le oye demasiado, por eso recomiendo subir los bajos lo suficiente para escucharlo con claridad, es un auténtico monstruo.

La música de Interpose+ es pelín difícil de digerir, sobretodo en este disco, hay partes jazzísticas muy abstractas, atonalidades, y trozos especulativos de gran calidad técnica pero con muy poca melodía. Es lo único que hecho de menos del anterior disco.

La verdad es que el cambio de uno a otro es muy grande. En una entrada antigua comenté que Interpose+ habían grabado su primer disco (homónimo) con recursos técnicos muy limitados, y que merecían en su siguiente trabajo disponer de más presupuesto para grabar. Sin duda es así, la mejoría es enorme en casi todos los aspectos, sobretodo en el sonido, pero también en la voz de Sayuri, que ahora suena perfecta, y en la calidad de los instrumentistas. Las estructuras siguen siendo igual de complejas, y el uso de amalgamas hacen que sea difícil de seguir, pero como digo siempre, si se consigue es divertidísimo. Lo que hay mucho menos que en el trabajo anterior es melodía, por eso prefiero su primer disco, aunque éste sea mucho mejor técnicamente hablando.

El sonido no es nada espectacular, es muy sencillo, para que se escuche bien cada nota, y los tempos suelen ser tranquilitos, pero tienen algún trozo en el que se desbocan por completo y es una auténtica locura.

Muy recomendado, atención especial a Sayuri, pero también al resto de músicos, sobretodo es bajista, y a las amalgamas, y a las estructuras, vamos, a todo.