Motörhead, genios y figuras

A raíz de escribir un artículo para Generacion.net sobre Hawkwind y Lemmy, me dieron ganas de escuchar a los Motör, y como soy así de bruto escuché todos sus discos, uno detrás de otro. Si no eres fan acérrimo de un grupo o artista, como yo por ejemplo con Joe Satriani, es muy difícil conocer TODA la trayectoria discográfica de todos los grupos que te gustan, sobretodo si se trata de una banda que va editando discos desde finales de los ’70 hasta hoy, con un intervalo máximo entre discos de 4 años. Toda una vida dedicada al rock’n’roll. Con dos cojones.

Por tanto, cuando te decides a empaparte toda la historia musical del grupo en pocos días te puedes llevar más de una sorpresa.
Lo que más me ha sorprendido de esta experiencia es que me ha encantado. Nunca he sido fan de los Motör, pero siempre los he respetado mucho, y a partir de ahora los respetaré mucho más. Lo normal en la trayectoria de un grupo es que haya cambios, y frecuentemente muy fuertes. Pues en la de Motörhead no, los poquitos cambios que hay son derivados de la tecnología con la que se ha dispuesto en cada época para grabar un disco con el resultado de pequeñas variaciones en el sonido, y algunos tímidos intentos de adaptarse al momento como pequeñísimas trazas de toques progresivos o electrónicos, alguna baladita, un pelín de blues, algunas notas de piano... despreciable casi todo. Los Motör han sido siempre los Motör. Y la afonía perenne de Lemmy se ha mantenido casi invariable a lo largo de los años. Motörhead es uno de los grupos más auténticos que he conocido. Nunca se han desviado de su rock’n’roll con sonido heavy y actitud punk, su sonido ha sido siempre el mismo, lo mismo que su imagen, y las canciones que hacen hoy tienen casi casi la misma estructura, duración, potencia y marcha de las de hace 30 años.
Un pedazo de 10 para Motörhead.
Lo que tampoco ha cambiado es que el disco que más me gusta sigue siendo “Another perfect day”, justo el único en el que experimentaron un poco.
Me lo he pasado en grande escuchando un disco tras otro al volante, todos me han hecho sacudir la cabeza desde la primera canción hasta la última, no hay disco monótono, ni canción aburrida, ni un minuto de desperdicio en 20 discos de estudio. Sinceramente lo considero toda una hazaña.

Larga vida al Rock and Roll y a los Motör.

Fromuz – “Audio Diplomacy” (2007)

Éste es el primer disco de Fromuz, grupazo uzbeco de rock/jazz instrumental que me dejó impresionado el año pasado con “Overlook” (2008) y que acaba de editar su último disco “Seventh Story”, del que hablaré largo y tendido próximamente.
Es de un estilo muy parecido a “Overlook”, que es el disco de referencia para este grupo, pero no es tan magnético. Es muy entretenido de escuchar de principio a fin, lo cual es muy difícil de conseguir con un estilo de música tan complejo, pero no llega a alcanzar la calidad de “Overlook”, no atrapa tanto. Hay más jazz, más virtuosismo por parte de los músicos, las canciones son más cortas, no tiene la profundidad del primero, pero sí solos de locura e impresionantes rayadas.
De momento hasta aquí puedo leer. Como he dicho, pronto hablaré más de Fromuz.

Kino – “Picture” (2005)

Rock/pop sinfónico con tintes progresivos y sonido ochentero. Recuerdan a Supertramp en según qué momentos. Pelín melosillo para mi gusto. El disco es interesante en todos sus aspectos (canciones, melodías, músicos, estructuras) y tienen momentos verdaderamente buenos, pero lo dicho, no acaban de ser del todo de mi agrado, pelín melosillos.

Parallaxe – “Parallaxe” (2003)

Interesante grupo francés de rock/metal/jazz progresivo instrumental, muy técnico, con poca melodía y mucho virtuosismo. Los instrumentistas son buenísimos y las canciones son largas y tienen estructuras complejas. No es que hagan una mezcla homogénea de rock, metal y jazz, es que por momentos cambian su sonido de un estilo a otro, según toque imprimir potencia, ritmo o lo que sea a su música. Lo que más me gusta son esos momentos de jazz en los que predomina el piano, es ahí donde se puede apreciar mejor la calidad de los músicos y donde el ritmo está más trabajado.
Música no apta para todos los públicos, recomendada a frikiprogs deseosos de descubrir buena música capaz de la difícil tarea de aportar elementos nuevos y originales. Gran disco.

Amplifier – “Amplifier” (2004)

Grupo inglés de metal de cadencia lenta, sonido poderoso y ritmos no demasiado machacones. Su música es profunda e intensa, pero el disco se hace un poco largo, el tono de las canciones es muy parecido y puede resultar un poco monótono. Después de escucharlo varias veces me sigue costando separar las canciones, lo que quiere decir que no ha conseguido captar toda mi atención.
Destacaría precisamente esa cadencia lenta que los caracteriza, pero sobretodo es la voz de Sel Balamir lo que le da personalidad al grupo. Es una voz fuerte, de tío, con ciertos toques a Chad Kroeger de Nickelback, pero sin la maestría de éste para rasparla en el momento adecuado para imprimir la potencia e intensidad necesarias.
¡Ojo, que escribiendo así parece que no me haya gustado! Pero sí, sí me ha gustado, está bastante bien, pero es para escucharlo de vez en cuando, no cada día.

Ark Storm

Ark Storm es un grupazo japonés de heavy metal. Su sonido es fuerte y limpio, y muy trabajado. Tienen muchísima marcha, en algunos temas es verdadero speed-metal. Las estructuras son las típicas del heavy metal, estrofas, estribillos, el solo de guitarra y algún que otro enlace, lo que hace que las canciones oscilen entre 4 y 5 minutos.
La base instrumental es impresionante, pero hay que destacar al guitarrista, Katsu Otha, un virtuoso que toca con un estilo muy cercano a Ingwie Malmsteen, y con una técnica que no tiene nada que envidiar al sueco.
A veces, por la voz y por ciertos pasajes, recuerdan a los míticos Loudness, otro grupo japonés de hace muchísimo tiempo que practicaban un heavy metal de la misma calidad que Ark Storm.

Música animada, muy entretenida que escuchar, ni el ritmo ni la calidad decaen en ningún momento, las canciones están escogidas y trabajadas hasta el último detalle. Esto va por los dos discos que conozco de ellos, “Beginning of the new legend” (2003) y “The everlasting wheel” (2004).
Recomendado a los escuchadores de heavy metal clásico con sonido moderno.
Ahí va una foto de Katsu Otha.

UnSun – “The end of life” (2008)

Cada año tiene que llegar hasta mis oídos un bombazo, el pasado fue Karmakanic, el anterior Laleh… éste de momento parece ser UnSun, un grupo polaco con chica. Ésta es la chica:

Pues canta igual de bien.
Pero empecemos hablando del grupo. El estilo es un heavy metal bastante gótico, las canciones son cortas y sus estructuras sencillas, hay algún solo corto de guitarra de calidad...

...leer más en Generacion.net.

Ars Nova – “Lacrimaria” (2001)

Ars Nova es un grupo japonés de rock progresivo instrumental liderado por la teclista Keiko Kumagai. En sus orígenes se dedicaban a versionar a Emerson, Lake and Palmer, influencia que queda patente en todos sus discos.
He escuchado unos cuantos y la verdad es que no me han convencido demasiado, a excepción de “Lacrimaria” que es un poco más escuchable y melódico que el resto.
La música de Ars Nova es abstracta, con poca melodía y difícil de digerir, y con un tono épico que está casi siempre presente y con pocas variaciones en el sonido, lo que hace que resulte un poco monótono.
Esta moza es Keiko.

Jet Lag – “Delusione ottica” (2001)

Rock progresivo italiano de sonido sencillo semejante a Elettrosmog, pero con mucha más marcha y ritmo. No es rock progresivo del que sólo se escucha, es del que se sigue con todo el cuerpo. Tienen momentos increíbles que recuerdan al hard rock de los ’70, con mucho virtuosismo y mucha actividad en la base instrumental, cambios de ritmo, paradas y enganches repentinos, aceleraciones..., pero también tienen su momentos jazzísticos.

Los instrumentistas son todos geniales, es difícil decantarse por alguno, todos se lucen casi constantemente. Resaltaría, sin destacarlo, al flautista, porque le da un toque diferencial muy interesante.
Buen disco de rock progresivo italiano cantado en italiano e inglés. Es el grupo italiano que más me gusta de los que he escuchado.

Indukti – “Idmen” (2009)

Tenía muchas ganas de escuchar nuevo material de Indukti. Después de escuchar “SUSAR”, un disco realmente impresionante, es lógico que te frotes las manos cuando te dispones a darle al “play” para escuchar por primera vez su nuevo disco. Pero por esa misma razón, por haber puesto el listón tan alto con su disco de debut, cualquier cosa que no sea de un nivel parecido te puede defraudar.
Pues eso es lo que me ha pasado, este disco no está al mismo nivel y me ha defraudado. Eso me pasa por esperar. Si no hubiese escuchado nunca a Indukti posiblemente “Idmen” me hubiese impresionado, pero no ha sido así.

Han cambiado muchas cosas. Un grupo, en cada disco que saca, tiene que introducir cambios para evolucionar y mejorar, y para no estancarse y aburrir, pero claro, es arriesgado.
El sonido es diferente, ya no tiene la contundencia de antes. Sobretodo echo de menos el sonido del bajo, que me dejó alucinado en “SUSAR”.
Los instrumentistas, de repente, se han vuelto mucho más inquietos, emitiendo muchas más notas por segundo, sobretodo el batería, que parece haber enloquecido metiendo redobles a manta y llenando todo el espacio continuamente, echo mucho de menos la manera de tocar que tanto me encandiló en el disco anterior. Lo de llenar el espacio con innumerables notas no creo que sea acertado, rompe la cadencia lenta y machacona que tanto les caracteriza.
La increíble voz de Riverside no aparece, intervienen otros vocalistas que, para mi gusto, destrozan la buena base instrumental de Indukti, se dedican a vociferar al estilo bestial-metal rompiendo el encanto totalmente.
Pero lo que menos me ha gustado es que a estas alturas ya se están versionando a sí mismos. Han cogido una de las mejores canciones instrumentales del disco anterior y le han puesto voz, la de un energúmeno que se dedica a berrear durante toda la canción haciéndola inescuchable. Personalmente, creo que con esto la han cagado del todo. Primero por aprovechar ideas ya concebidas y segundo por desgraciarlas.

Pero no todo es malo. El último tema, “Ninth wave”, tiene una introducción con instrumentos de viento que recuerda a esos momentos melancólicos de El Columpio Asesino. Los metales están presentes durante toda la canción y están muy bien mezclados con el fondo de violín, y todo esto montado sobre una potente base rítmica, lo que no deja de ser chocante y original. Es lo mejor del disco, aunque al batería se le vaya la olla innecesariamente en los momentos más alocados del tema.

Hawkwind

En la revista Generacion.net he escrito un comentario sobre este intersantísima banda inglesa que he conocido por gentileza de Melómano. En el artículo se habla de alguna cosa más.
El administrador de la web, David Ballota, lo calificó de "cojonudo". Se puede leer desde aquí.
Y además hay un par de comentarios que no tienen desperdicio.

Eloy – “Visionary” (2009)

Eloy es un grupo alemán con una larguíííííííísima trayectoria. El que quiera saber algo sobre él sólo tiene que buscarlo en Wikipedia.
En este disco su música es un rock progresivo sinfónico con predominio de las guitarras sobre los teclados, lo que da a su sonido una cierta dureza, sin dejar de ser suave y agradable, tal cual del sinfónico de los ’80. La verdad es que el disco es bastante ochentero, los ritmos, las voces, las estructuras, el sonido de conjunto, casi todo es muy de aquella década, aunque sin llegar a ser empalagoso.
Pero no nos confundamos, esto no le quita un ápice de interés. “Visionary” es un disco excelente, un discazo, de lo mejor que he escuchado este año. Para hacerse una idea sólo hay que pinchar “The secret”, un temazo de los que hacen época, casi 8 minutos de intensidad controlada. En la primera parte de las estrofas las voces suenan a través de vocoder, el estribillo, largo como una estrofa, está logradísimo, está compuesto con una melodía de esas que llegan hasta dentro. Hay que prestarle una especial atención al bajo (no en esta canción, en todo el disco), es de los que me gustan, soporta las melodías a la perfección pero sin limitarse a ser una base rítmica, también aporta toques melódicos, le imprime a la música un carácter especial.
El desenlace del tema es de esos que cuando se tocan en directo se encienden todos los focos a la vez, el público levanta los brazos y todos cantan al unísono a viva voz. Roza lo apoteósico, sin olvidar que es una tema cándido a ritmo medio-lento. Un temazo, que destaca sobre los demás pero sin ofuscar, el resto del disco también es de altísimo nivel.
Lo recomiendo a todo el mundo.

Iron Fire – “To the grave” (2009)

Grupo danés de heavy metal.
Heavy metal clásico, puro, sin remilgos. Es decir, mucha marcha, melodías del tipo niero niero niero, niero niero ná, guitarras y riffs muy potentes, estribillos con coros de batallón y que recuerdan a himnos bélicos, estructuras del tipo estrofa estribillo estrofa estribillo puente solo estribillo estribillo, buenos y rápidos solos de guitarra, potente base rítmica, compases 4 x 4... ¿No es ésta una buena definición del heavy metal? Sólo les falta la baladita. Muy buen disco, lo recomiendo mucho a los amantes del género.
Iron Fire son estos mozos tan majos:

Dream Theater – “Black clouds & silver lightnings” (2009)

La primera impresión que tuve al escuchar este disco no fue buena, me pareció una competición entre Mike Portnoy y John Petrucci a ver quién tocaba más notas por segundo. Mi cuñao, gran amante de este grupo, me aconsejó que lo escuchase más, que a él tampoco le convenció al principio pero que valía la pena esforzarse un poco e intentar sacarle algo más. Como mi cuñao de esto entiende un rato, le hice caso, e hice bien. A ver, Dream Theater no son una de mis bandas favoritas, su estilo y su excesivo virtuosismo no encaja exactamente en mis gustos musicales predilectos, pero el disco está muy bien. Lo que sí es verdad es que Portnoy y Petrucci acaparan casi todo el protagonismo, relegando a los demás a un digno pero segundo plano.
El sonido es un poco más grave que el anterior, parece que han buscado un cambio, aunque sea pequeño.
Portnoy está más inquieto que nunca. Para mi gusto hace un uso del doble bombo y de redobles interminables un poco excesivo, no creo que sea necesario tal despliegue técnico, pero lo que no cabe duda es que es un batería extraordinario. Podría decir algo muy parecido de Petrucci.
En fin, buen disco, para incondicionales del grupo y para los que le gusta la música enérgica pero limpia.
Ahí va una foto de la banda.

Elettrosmog – “Monologando” (2006)

Gracias a mi buen amigo Melómano estoy conociendo muchos grupos italianos, país del que desconocía por completo la buena música que hay. Elettrosmog es un grupo de rock progresivo que tienen la gentileza de cantar en italiano, siempre es un placer oír a alguien cantar en un idioma que no sea el inglés. Su sonido es muy sencillo, lo que facilita mucho diferenciar cada nota de cada instrumento, no buscan lo espectacular, si no el que se pueda entender la base de las composiciones. Tienen momentos muy brillantes y el disco es muy entretenido de escuchar. Buen disco.