PREMIOS GÓMEZ 2011 (7ª EDICIÓN)

Artista:   Hiromi Uehara                                           

Disco:   Hiromi Uehara                      

Canción:   El Columpio Asesino

Suite:   Yes

Cantante titi:   El Columpio Asesino                            

Cantante tío:   Haken    

Tecla:   Hiromi Uehara              

Cuerda melódica:   Orianthi         

Cuerda rítmica:   Karmakanic   

Viento:   George Thorogood        

Percusión:   Hiromi Uehara      

Aspecto expresivo:   El Columpio Asesino            

Aspecto técnico:   El Columpio Asesino    

Aspecto musical:   Yes 

Sonido:   El Columpio  Asesino                   

Concierto:   ------------------------------                           

Grupo español:   El Columpio Asesino            

ARTISTA

Hiromi Uehara

El Columpio Asesino

Yes

Orianthi

Proto-Kaw

DISCO

Hiromi Uehara, “Voice” (2011)

El Columpio Asesino, “Diamantes” (2011)

Proto-Kaw, con “Forth”, (2011)

Yes, con “Fly from here” (2011)

Karmakanic, con “In a perfect world” (2011)

Haken, con “Visions” (2011)

Conqueror, con “Madame Zelle” (2010)

CANCIÓN

El Columpio Asesino, con “Toro”

Karmakanic, con “Turn it up”

Hiromi Uehara, con “Now or never”

Orianthi, con “Believe”

Proto-Kaw, con “Lay down”

Soniq Circus, con “Inside the hourglass”

Conqueror, con “Ad occhi alti”

Avril Lavigne, con “Wish you were here”

George Thorogood, con “Drop down mama”

The Gourishankar, con “Insomnia”

SUITE

Yes, con “Fly from here”

Haken, con “Visions”

Conqueror, con “Margaretha”

Gosta Berlings Saga, con “Island”

VOZ ELLAS

El Columpio Asesino, con Cristina Martínez

Conqueror, con Simona Rigano

Cat Power

Orianthi

VOZ ELLOS

Haken, con Ross Jennings

George Thorogood

Proto-Kaw, con Kynn Meredith

Motörhead, con Lemmy

MEJOR TECLA

Hiromi Uehara (piano)

Haken, con Richard Henshall

Neal Morse

Yes, con Geoff Downes

MEJOR CUERDA MELÓDICA

Orianthi

Neal Morse, con Steve Morse

Yes, con Steve Howe

Pagan’s Mind, con Jorn Viggo Lofstad

MEJOR CUERDA RÍTMICA

Karmakanic, con Jonas Reingold

Hiromi Uehara, con Anthony Jackson

Yes, con Chis Squire

Neal Morse, con Randy George

MEJOR VIENTO

George Thorogood, con Buddy Leach, saxo

Conqueror, con Sabrina Rigano, flauta y saxo

Proto-Kaw, con Hohn Bolton, saxo y flauta

Neal Morse, con Mark Leniger, saxo

MEJOR PERCUSIÓN

Hiromi Uehara, con Simon Phillips

Karmakanic, con Marcus Liliequist

Neal Morse, con Mike Portnoy

The Gourishankar, con Cat Heady

ASPECTO EXPRESIVO

El Columpio Asesino, por lo hipnótico de su música

Hiromi Uehara, por la intensidad de su música

Motörhead, por su marcha y su buen rollo

George Thorogood, por su marcha

ASPECTO TÉCNICO

El Columpio Asesino, por su ambiente

Proto-Kaw, por su mezcla de estilos

Haken, por su ambiente

Neal Morse, por la estrutura de disco de “Testimony 2”

ASPECTO MUSICAL

Yes, por el juego de compases

El Columpio Asesino, por sus coros

Haken, por su composición

Neal Morse, por sus coros

SONIDO

El Columpio Asesino

Motörhead

Haken

George Thorogood

CONCIERTO

GRUPO ESPAÑOL

El Columpio Asesino

Desaparecido en combate

Ya lo veis, colegas virtuales, hace semanas que no cuelgo nada. Mi nuevo empleo, por suerte y/o por desgracia me ocupa muchísimo tiempo, y el poco libre que me queda no me da casi ni para escuchar música. Supongo que algún día apareceré, pero de momento me voy a tomar un descansillo digital.

Saludazos a todos y feliz verano. Lo del feliz verano es sólo para los del hemisferio norte (un guiño al vuelo).

Queen

Queen no es lo mío. Sé que hay muchos buenos escuchadores de música (como Benet) que no estarán de acuerdo conmigo, pero que Queen no sea lo mío sólo es mi problema.

Queen es una de las bandas más importantes de la música moderna, sea rock o sea pop, es indiferente, las etiquetas están de más es una banda como Queen. Muchas de sus canciones se han convertido en himnos para muchísima gente y ganan solera con el tiempo. Y Freddie Mercury es un caso aparte, un personaje único en el mundo de la música. Todo lo que ha pasado a lo largo de su vida, incluso el final, ha servido para alimentar su leyenda y la de su banda. Sin ningún reparo se le podría considerar el mejor cantante de la historia, en todos los aspectos: voz, espectro de voz, técnica, expresión, comunicación… Freddie es la gran estrella, pero el resto de la banda no desmerece en absoluto su calidad.

Pero todo esto no quiere decir que estés obligado a que te guste su música. Hay muchas canciones de Queen que me encantan, pero aparte de “Innuendo” no puedo decir que haya otro disco que me guste de cabo a rabo. No es la técnica, ni la composión, ni la interpretación, es el tono, lo encuentro demasiado solemne para mi gusto, la música de Queen me resulta muy pomposa, incluso a veces empalagosa. Evidentemente no me refiero a los momentos en que muestran todo su poderío rockero, el que conozca bien la música de Queen sabe perfectamente a qué me refiero. Y digo “bien” porque muchas de sus canciones no han parado de sonar en los medios desde que se publicaron (ni pararán), pero si no se escuchan todos los discos de una banda no se puede tener una opinión completa, por eso me puse manos a la obra para llenar ese vacío cultural. Me interesaban sobretodo los primeros, los más rockeros, y sí, hay canciones que me gustan pero el conjunto no me convence del todo.

Es el momento de echar mano del tópico: pa gustos los colores.

Megadeth

En cierta etapa de mi vida me desvinculé casi totalmente del heavy metal por ciertas razones. Siempre se tiende a creer que las cosas son para siempre, pero nada es para siempre. Desde hace un tiempo he ido recuperando los conocimientos metaleros donde los dejé, ya sea buscando por mí mismo o con la inestimable ayuda de Falcatruan de Katarsia.net.

Megadeth. Con Megadeth me quedé en el primer disco. Me gustó mucho, pero supuse erróneamente que habían evolucionado al thrash metal bestia, que era lo que tocaba entonces,  y perdí el interés, a pesar de que ganaron muchísimo prestigio entre los metaleros. El prestigio no se gana porque sí, ahora que he escuchado toda su discografía me ha dado cuenta del calibre de esta banda. Después de su primer disco publicaron otros tres que mostraban una evolución parecida a la de Metallica: cada vez mejores en todos los sentidos. Poco a poco su música iba siendo más técnica, más compleja y elaborada, con mejor instrumentación, sonido y voz, sin renunciar nunca a la potencia y la velocidad, pero sin basarse en ellas como reclamo; con el resultado de su obra cumbre “Rust in peace”, que junto con “And justice for all” de Metallica me atrevería a decir que sentaron las bases del actual metal progresivo.

A partir de ahí, siendo ya un grupo consagrado, se dedicaron a experimentar, que es lo que hacen las bandas con inquietudes musicales siempre nuevas y diversas. La experimentación puede traer resultados difíciles de encajar en el mercado, pero supongo que eso a Megadeth no les importó demasiado, ellos se han dedicado a hacer la música que les ha dado la gana y punto, pasando incluso por discos como “Risk”, lleno de melodías y ritmos pop, más cercanos a Aerosmith que a Metallica; sacando discos con más o menos caña, con un sonido más o menos potente pero siempre elaborado y diferente.

Me quedo con los cuatro primeros. No me puedo explayar demasiado porque los he escuchado todavía pocas veces y no me quiero pasar de listillo, pero lo que sí sé con toda seguridad es que son cuatro joyas del heavy metal que hay que escuchar con mucho mimo y muchas veces para apreciar realmente lo que hay en ellas.

Flotsam and Jetsam – “Doomsday for the Deceiver” (1986).

Uno de los discos que me engancharon antes de desvincularme temporalmente del heavy metal fue éste de Flotsam and Jetsam. El camino que seguía el estilo no me gustaba, las voces, el sonido y la actitud del heavy metal se desbocó por completo. Pero a lo que nunca renuncié fue a la velocidad. Eso sí, con un cierto límite. Por eso me gusta tanto este disco de Flotsam and Jetsam. Es speed metal puro, con una voz suave y agradable, con agudos pero sin abusar, uno sonido ligero desde el punto de vista del género, buenos músicos, sobretodo el batería, que se luce continuamente, buenas y variadas canciones, y momentos muy intensos y profundos, sobretodo en las partes lentas.

He escuchado algo más de la banda pero no me ha convencido, por lo que sé se adaptaron a la tendencia del momento y cambiaron bastante su estilo. Eso no quita que este disco sea una verdadera joya, un discazo de speed metal con mucha, muchísima velocidad.

George Thorogood – “The Dirty Dozen” (2009).

La época más fiestera de mi juventud estuvo marcada por muchos discos, uno de ellos fue “Born to the bad” de George Thorogood. Inolvidables aquellos trayectos hacia el garito más marchoso del barrio en mi andrajoso Corsa TR, con la música a toda leche y los cinco, seis o siete colegas cantando a viva voz en espanglish las canciones de George Thorogood. No está mal de vez en cuando recordar aquellos momentos. Hacía siglos que no sabía nada de GT, y he descubierto que sigue dando caña. “The Dirty Dozen” es un disco con canciones nuevas y viejas. Las viejas no hacían falta alguna, no es necesario tenerlas en discos diferentes, las que importan son las nuevas, y son la hostia.

GT, después de muchísimos años, conserva absolutamente todo lo que tenía y al mismo nivel, y se mantiene fiel a a su estilo y sobretodo a su esencia. Las canciones nuevas tienen el mismo ritmo, la misma marcha, el mismo sonido, la misma voz y el mismo todo que las viejas. Pero lo más importante es que conserva ese feeling tan increíble que tan buenos momentos me dio hace muchos años.

Desde aquí quiero enviar un abrazo, aunque no llegue, a aquel gran colega llamado Carlos, mundialmente conocido como “Gos”.

Aquí hay una buena muestra en directo.