Avril Lavigne – “Goodbye Lullaby” (2011)

La mocosa flacucha se ha tranquilizado bastante con su nuevo disco. Lo he escuchado bastantes veces pero no acaba de engancharme, no tiene ese punch de los anteriores. El ritmo es mucho más lento y el sonido más suave, pero eso no tiene por qué ser determinante. Al disco le falta algo, las melodías resultan demasiado familiares y previsibles, pero puede ser que ese algo sea que estoy juzgando su disco por primera vez desde un punto de vista estrictamente musical. El tiempo pasa y la pasión decrece.

Por el tono general del disco da la sensación de que la mocosa gritona se está haciendo adulta. “!Qué adulta soy!” –dirá ella-, “Es que soy superadulta oyes”. Pero la verdad es que sus canciones recuerdan demasiado al Disney Channel.

La música de la flacucha gritona apareció en mi vida en un momento clave, era justo lo que necesitaba, y mi cada vez más inexplicable pasión por ella alcanzó límites nunca vistos. Como ya dije una vez, su música traspasó las fronteras del conocimiento y me llegó directamente al corazón. Con el tiempo esa inercia se ha desvanecido, no diré por completo, pero casi; y para mantener mi atención ya no basta con cualquier cosa. Ahora lo que necesito no es pasión, al menos no de ese tipo, lo que necesito es música.

Rush

En algunos círculos se conoce a Rush como una banda de hard rock progresivo, y en otros como un grupo de AOR o rock sinfónico. Esto es porque discografía de Rush tiene dos etapas muy bien diferenciadas, de las cuales me quedo con la primera sin pensármelo ni un momento. En sus principios se dedicaron a hacer rock progresivo, pero con el añadido de la potencia de su sonido, hacían una mezcla que reunía lo mejor de Yes y de Led Zeppelin. En aquellos años lanzaron al mercado verdaderas maravillas, de las que destaco dos, “2112” (1976) y “Hemispheres” (1978), dos verdaderas obras maestras, de una complejidad extrema en muchos momentos, con un sonido impecable y muy atractivo, diría que de los mejores de la época, con músicos de otra galaxia y composiciones técnicamente perfectas, como la memorable suite “2112”, todo un icono en la historia del rock, una de las mejores y más importantes canciones de todos los tiempos. El problema (a mi modo de ver) es que durante muchos años no hubo apenas cambios en su sonido ni en su forma de hacer música, así, en los ’80 se decidieron a evolucionar.

“Moving pictures” (1981) se podría considerar como un disco de transición. El disco está muy bien, es una mezcla entre hard rock progresivo y AOR, pero a partir de ahí cambiaron su sonido y su estilo a la tendencia del momento. Se ochentizaron por completo. He escuchado todos sus discos pero no he encontrado nada que me guste o que me convenza de alguna manera. Sé que habrá muchos fans de esta época de Rush, porque su música es agradable, incluso diría que fácil de escuchar, se puede encontrar algún toque progresivo pero nada que te complique la vida demasiado.

En estas dos últimas décadas han sacado algún disco más, con un sonido más noventero, más duro, hay cosas interesantes pero nada comparable a su primera etapa.

Si no conoces la música de Rush recomiendo encarecidamente escuchar estos tres discos:

-“2112” (1976)

-“Hemispheres” (1978)

-“Moving pictures” (1981)

The Birthday Massacre – “Pins and needles” (2010)

Así da gusto seguir la trayectoria de un grupo. The Birthday Massacre han editado tres discos, y de uno a otro hay una evolución abismal. Pasa a paso han logrado pulir defectos y mejorar virtudes en todos los aspectos, y el resultado es este magnífico disco de neogótico, con potentes guitarras (cuando toca), sonidos electrónicos que decoran y crean buenos ambientes, marcha y mucho ritmo, excelentes melodías, muchas de ellas con mucho gancho, y canciones de 3 ó 4 minutos que van entre el heavy metal y los ritmos bailables.

La música de The Birthday Massacre, diría yo, está enfocada a un público joven, o gente que no se quiera complicar la vida escuchando música. Últimamente me estoy dedicando a estilos más complejos, pero no le hago ascos a bandas como bandas UnSun, Kaiser Chiefs, Manic Street Preachers, Kill Hannah o los mismos Birthday.

Un párrafo aparte merece Chibi, la linda voz del grupo, delicada y con un bonito timbre, al estilo de Anna Stefanowicz, que contrasta con el potente sonido instrumental dando un resultado muy bueno. En algún momento le detecto cierto aire a Madonna, no sé, a lo mejor son imaginaciones mías, pero se me viene inmediatamente a la cabeza cuando escucho “Pins and needles”, el tema que da título al álbum y uno de los mejores del disco.

Triumph - "Rock and Roll Machine" (1978)

Triumph es una de esas bandas que en los ‘70 hacían hard rock y en los ‘80 se pasaron al AOR. Una lástima. De lo que he escuchado lo que más me ha gustado ha sido “Rock and Roll Machine” (1978), un discazo de hard rock auténtico y genuino, enérgico, con un sonido fuerte pero limpio, con algún toque progresivo y algún otro flamenco (sí sí).

A partir de ahí no hay nada que me haya convencido. El AOR no es lo mío. El sonido se suaviza mucho (demasiado) y la voz se vuelve insoportable con el abuso de agudos. Lo único que puede valer la pena es “Allied forces” (1981), disco de transición entre un sonido y otro con bastantes momentos brillantes, pero con ese exceso de agudos que le quita muchos puntos. Es curioso, supongo que si lo hubiese escuchado en su momento me hubiese encantado, cuando Rob Halford (Judas Priest) era el modelo a seguir, pero hoy en día se me hace poco menos que inescuchable. Eso sí, el guitarra es un fiera.

Danko Jones – “Below the belt” (2010)

Danko Jones es negro y hace rock. Uno de los poquísimos.
Danko Jones es chino y toca soul, aunque parezca mentira.
Danko Jones es un punkarra hispano.
De lo que no estoy muy seguro es de si también es blanco, pero de vez en cuando rapea.
Ahora en serio. Definir su raza no lo voy a intentar porque mirando sus fotos cada uno puede sacar sus propias conclusiones, y la verdad es que tampoco importa mucho. ¿O sí? ¿La sangre condiciona los gustos musicales igual que el entorno? Ahí queda eso...

...leer más en Generacion.net.

Avril Lavigne – “The softer side” (2009)

Corre por la red una recopilación de canciones de Avril Lavigne que no tengo muy claro si es oficial o es algo que se le ha ocurrido a algún iluminao con mucho tiempo libre. El caso es que hace pinta de disco y reúne un repertorio de lo más blandengue de la mocosa chillona. A mí me gusta, cómo no, pero por muy fan que seas no lo compres, no es nada nuevo.
Voy a poner un par de fotos de ella, que nunca lo he hecho, y lucen bastante.

Devin Townsend – “Synchestra” (2006)

Extraño disco.
Es bastante heavy, pero tiene elementos de progresivo, thrash, folklore…
A veces recuerda a las guitarras dobladas de Steve Vai y a veces al rock electrónico y oscuro de Smashing Pumpkins.
Exacto, nada que ver.
El sonido es un poco raro, demasiado agudo y un poco confuso, diría que poco depurado.
Tiene momentos muy brillantes pero en la segunda parte del disco hay largos desarrollos instrumentales que cansan un poco, pero acaba con una pieza muy divertida que deja buen sabor de boca.
A mí me gusta, pero el uso esporádico de voces monstruosas me molesta un poco.

Nickelback – “Dark horse” (2008)

Posiblemente la clave del éxito de Nickelback radique en saber combinar a la perfección canciones con un sonido superpotente y limpio, amelódicas y a veces con toques rockanroleros; efectivas melodías pop bailables con un sonido más orientado a la radiodifusión; y baladitas monísimas capaces de enternecer a cualquiera.
O quizás ese éxito sea porque su cantante, Chad Kroeger, alma mater del grupo, tiene un vozarrón fuera de serie que se sabe adaptar a esos cambios de sonido como nadie. Para apreciar bien la calidad como cantante de Chad Kroeger es preciso fijarse bien en lo siguiente. Al cantar raspa la voz, como James Hetfield, de Metallica, y da la sensación de que se haga daño en la garganta. Pero ¡ojo!, no la raspa siempre como Hetfield, si no que escoge con mucho cuidado y nunca por casualidad los momentos en que cambia de voz lisa a rasposa. Después de obsevar esto con atención la conclusión es clarísima: merece una prenominación a la mejor voz masculina de 2009. La lista ya se empieza a llenar.
Pero también, y volviendo a lo de antes, podría ser que la clave principal del éxito fuese el indudable atractivo de Kroeger.El disco es su conjunto está muy bien, mejor que los anteriores.

Alanis Morissette – Flavors of entanglement (2008)

Alanis tiene una voz estupenda y una técnica vocal extraordinaria. Además, es todo un personaje, no es sólo cantante, va más allá. Estoy seguro de que sus canciones están llenas de poesía, sentimiento e ideas. Haría el esfuerzo de traducirlas si su música me gustase más. Pero a parte de un par de temas el disco resulta bastante aburridillo. Le ha metido algún guitarreo potente y algo de electrónica, pero no basta para mantener mi atención.
Yo no sé inglés, no entiendo lo que dice, y no puedo disfrutar de su música al 100%, ni al 10%. Aunque reconozco que la letra es lo que menos me interesa de una canción. Me fijo más en el sonido, el ritmo, la tonalidad, la estructura... de hecho, la mayor diferencia que encuentro entre canciones cantadas en diferentes idiomas es la sonoridad de cada lengua. El castellano, con sus largas palabras que tienen la sílaba tónica en lugares muy dispares resulta un poco difícil de encajar en una melodía. Esto no quiere decir que prefiera la música cantada en inglés. Escucho más música en ese idioma simplemente porque hay muchísimos más artistas que se acercan a mis gustos musicales que cantan en ese idioma, por nada más. Me encanta oír cantar en castellano, en sueco, en alemán, e incluso en francés, que tiene una sonoridad que puede arruinar la mayoría de intentos de crear una canción decente.
Un día, un chaval me dijo que la letra era la parte fundamental de un canción, que si la letra no era buena la canción no valía nada. Yo le contesté que sí que sí, que por eso era por lo que me pasaba el día escuchando música instrumental.
En fin, disco de Alanis sólo para incondicionales.

Wikienlace.

Myspace.

Simple Plan – Simple Plan (2008)

Simple Plan hacen punk bonito.
Oish.
Fíjate.
Bonita voz, bonitos coros, bonitas melodías, todo bonito.
Punk en esencia. Sí señor.
Empalaga hasta vomitar. No lo soporto.
Y no digo que sean malos, lo que hacen lo hacen bien, incluso diría por lo que he escuchado que son los que mejor suenan de su especie.
Pero yo no puedo, igual que no puedo con el jij.jó ni con el flamenco postmoderno ajij.jopeado que se escucha tanto ahora.
Cada uno lo suyo, todo es música y todo es respetable, pero cada oído con su sonido (esto último me ha gustado... oído... sonido... rima y todo).

Danko Jones - Never too loud (2008)

Danko Jones (¿qué dices que dan?) vuelve a la carga.
Me encanta este tío. Su música es tan variopinta como su careto.
Mirando una foto suya cualquiera diría que es chino.
En cambio mirando otra asegurarías que es negro.
Y con otra no cabe duda de que es hispano.
Pues cuando escuchas su música enseguida dices: –“Esto es punk”.
Pasa un rato y piensas: -“No, esto es heavy, un heavy raro, o simplemente rock”.
Escuchas un poco más y no tienes nada más claro en el mundo que este tío hace soul (… o pop). La verdad es que el nuevo disco no llega a la calidad del primero. “Sleep is the Enemy” tiene más ritmo, aunque “Never too loud” tiene más marcha, el sonido es más contundente y es más sentío. No tiene el gancho del anterior, es menos ameno, pero eso no quiere decir que sea un disco soso, Danko Jones hace una música muy fácil de escuchar, sin grandes pretensiones, pero te hace pasar un rato díver y eso siempre es de agradecer. Con “Never too loud” se ha puesto un poco más serio (los años no pasan en balde) y ha trabajado más la elaboración, incluso se atreve con canciones de 6 minutos. Y además sigue usando esa voz doblada tan efectiva que le da mucho brillo a su música. Muy recomendable, Danko Jones es un figura.

Wikienlace.

Myspace.