HIM – Venus Doom (2008)

Este es un grupo bastante raro. Son finlandeses, y... ¿qué hacen los finlandeses? Gótico. Todos hacen gótico. HIM hace una extraña mezcla, usa guitarras con un sonido supercontundente y seco que intenta suavizar con un ambiente electrónico agradable y sutil, para crear canciones de estructuras sencillas y melodías pop.
El dato curioso de este tipo es su voz extremadamente grave, es capaz de llegar a registros bajísimos, merece la pena escucharlo sólo por eso. Pero no como músico, si no como espectáculo circense.
HIM son estos:Wikipedia.

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Kaiser Chiefs – Off with their heads (2008)

Muy poco que decir del nuevo disco de Kaiser Chiefs. Sólo he encontrado una canción que sea realmente atractiva, que se acerque al nivel de cualquiera de las del disco anterior. El resto pasa sin pena ni gloria.
El sonido es más potente, pero quizás abusan un poco del uso de las voces múltiples, recurso del todo innecesario teniendo un cantante como el que tienen. No puedo ocultar una pequeña decepción.

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Michael Schenker Group – In the midst of beauty (2008)

Todo un placer volver a escuchar la guitarra de Michael Schenker.
Este año está siendo especialmente fructífero para los grupos del heavy metal más clásico (rancio, dirían algunos), con nuevos discos de Uriah Heep, Saxon, Def Leppard, Girlschool, Whitesnake o ACDC –bueno estos dos últimos no se pueden considerar del todo heavy metal pero da igual, están en la onda-.
La guitarra de Michael Schenker, al menos en los punteos, sigue sonando exactamente igual. El sonido de conjunto está bastante actualizado pero sigue recordando a su época dorada, los 80 -¿tiene algo de malo?, el que no le interese que escuche otra cosa-.
La verdad es que es un gran placer escuchar canciones nuevas del heavy metal clásico puro, el anterior a la New Wave of British Heavy Metal, que abanderaron Ronnie James Dio, Richie Blackmore, Graham Bonet o Michael Schenker, entre otros.
El disco tiene algún toque progresivo, para entonar con la onda de hoy. Le acompaña, como no podía ser de otra manera, Gary Barden, por quien los años no han pasado en balde. En cambio, Michael Schenker está en plena forma.
Gran disco. Recomendado para los amantes del heavy clásico.

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Alanis Morissette – Flavors of entanglement (2008)

Alanis tiene una voz estupenda y una técnica vocal extraordinaria. Además, es todo un personaje, no es sólo cantante, va más allá. Estoy seguro de que sus canciones están llenas de poesía, sentimiento e ideas. Haría el esfuerzo de traducirlas si su música me gustase más. Pero a parte de un par de temas el disco resulta bastante aburridillo. Le ha metido algún guitarreo potente y algo de electrónica, pero no basta para mantener mi atención.
Yo no sé inglés, no entiendo lo que dice, y no puedo disfrutar de su música al 100%, ni al 10%. Aunque reconozco que la letra es lo que menos me interesa de una canción. Me fijo más en el sonido, el ritmo, la tonalidad, la estructura... de hecho, la mayor diferencia que encuentro entre canciones cantadas en diferentes idiomas es la sonoridad de cada lengua. El castellano, con sus largas palabras que tienen la sílaba tónica en lugares muy dispares resulta un poco difícil de encajar en una melodía. Esto no quiere decir que prefiera la música cantada en inglés. Escucho más música en ese idioma simplemente porque hay muchísimos más artistas que se acercan a mis gustos musicales que cantan en ese idioma, por nada más. Me encanta oír cantar en castellano, en sueco, en alemán, e incluso en francés, que tiene una sonoridad que puede arruinar la mayoría de intentos de crear una canción decente.
Un día, un chaval me dijo que la letra era la parte fundamental de un canción, que si la letra no era buena la canción no valía nada. Yo le contesté que sí que sí, que por eso era por lo que me pasaba el día escuchando música instrumental.
En fin, disco de Alanis sólo para incondicionales.

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AC/DC – "Otro disco más" (2008)

El nuevo disco de ACDC se llama “Black Ice”, pero eso da igual. Han vuelto a hacer un “copiar y pegar” de uno cualquiera de sus decenas de discos. ¿Alguien esperaba algo diferente?
ACDC siguen fieles al estilo que les ha dado un éxito mundial que se prolonga en el tiempo cerca ya de 4 décadas, que se dice pronto, y que hoy día les permite vender las entradas de sus conciertos a precios que oscilan entre los 200 y los 500 euros.
Has oído bien.
Las 20.000 de Barcelona se vendieron en 4 horas.
Debe ser por la crisis.
-Una enorme crisis de sentido común es lo que veo yo aquí. ¿500 euros por ver a ACDC a 50 metros?
-¡Hombre, amigo blog, dieciochos los ojos que te escuchan! ¡Cuánto tiempo!
-Estoy alarmado. ¿Tantas pasiones levantan esos abuelos viejunos para que se vendan tantas entradas en tan poco tiempo y a esos precios, tal como está la vida?
-Por lo visto sí.
-Sigo alarmado, ¿a dónde iremos a parar? ¿Tanta gente rica hay en estas tierras?, porque... se ha de ser rico para hacer algo así.
-Hacía mucho que no tocaban, y los fans auténticos son capaces de cu...
-Bla bla bla, lo que quieras, pero esa pasta la has de tener. Además, no lo justifiques porque soy capaz de decir aquí lo que te gastaste en el Gran Premio de Formula 1 el año pasado.
-No es lo mismo, yo estuve ahorrando un año. Y no lo justifico. Pero claro, como ya no venden tantos discos como antes, los pobres, pues tienen que poner las entradas a ese precio, si no no les renta.
-Claro, de otra forma les costaría mucho llegar a fin de mes.
-Sí sí, está todo muy caro.
-Qué lástima. Es que la gente es muy mala, no para de bajarse música y pelis de Internet perjudicando a estos pobres artistas que tienen lo justo para vivir.
-¿Ves como todo tiene una explicación? ¿Entiendes ahora por qué ACDC venden las entradas a ese precio?
-Yo lo único que entiendo aquí es que esto funciona como un mercado libre, los productos tienen el precio que la gente está dispuesta a pagar.
-Este tema se está calentando, me parace que lo voy a seguir en una entrada diferente, ésta es sobre el disco de ACDC.

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Piratería (le llaman)

Continuando lo dicho anteriormente, parece que los músicos venden sus entradas al precio que les puede resultar más rentable, por supuesto ignorando las posibilidades del gran público. Los discos han bajado de precio, pero no es porque sí, la demanda ha bajado, pero la intención sigue siendo la misma, antes se vendían al máximo precio rentable y ahora también. Conciertos y discos no son más que productos del mercado.
Entonces un usuario normal hace más o menos lo mismo, con la diferencia de que está al otro lado de la barra. Antes, si se podía comprar un disco se lo compraba y si no, no, siempre de acuerdo con su economía. Ahora puede escoger entre comprárselo y bajárselo de Internet desde un programa P2P (ojo, no estoy hablando del top-manta), y de acuerdo con su economía sería ridículo pagar cualquier precio por él si se lo puede bajar gratis cuando le apetezca. ¿No es eso economía de libre mercado? Dos productos prácticamente iguales a precios muy diferentes, ¿por cuál se decantará el usuario? Si los artistas y las compañías funcionan según la máxima rentabilidad ¿por qué tendría que hacer el usuario algo diferente?
El caso, aunque nos quieran hacer creer lo contrario, es que se siguen vendiendo muchos discos, no tantos como antes, pero muchos, la industria discográfica sigue siendo rentable, si no ¿existiría?, tengan por seguro que no. ¿Y esos discos quién los compra? Sin tener en cuenta las ventas por descargas a móviles que suponen el 25% de las ventas hay dos tipos de compradores, los que no tienen Internet ni ningún coleguita de confianza que lo tenga, y los que sí tienen. Los primeros si les gusta la música es lógico que compren discos. Y los segundos son ese colectivo que ha caído en las redes de conciencia de las multinacionales. Éstas no paran de bombardearnos con mensajes que van directos a nuestras conciencias, que eso está muy feo, que eso es robar…
¿Robar?
¿Y a vender la entrada de un concierto a 500e cómo lo llamamos? Y a la subida de precio de un 50% que experimentaron los discos en el cambio de vinilo a digital siendo el CD un soporte infinitamente más barato en gastos de producción? En el precio de los conciertos va incluido el concierto, el disco que se promociona, el resto de la discografía al completo, los cubatas, los canutos, y en algunos hasta el bocadillo, el carajillo y el cigarrito. Y extrapolando a otros tipos de producto del mismo mercado, ¿cómo le llamamos a vender pisos de 50 metros cuadrados a 40 millones de pelas? ¿Y qué decir del precio de la gasolina? ¿Hace falta que siga? ¿No es eso robar? ¿Y quién paga el pato? El de siempre, el usuario.
Podríamos hablar también del cannon digital. Resulta que te cobran un mínimo porcentaje por cada soporte digital por si acaso se te ocurre hacer una copia ilegal. Por si acaso. Un mínimo que no me quiero ni imaginar los ingresos que produce. Este cannon va dirigido a la Sociedad General de Autores, que se sigue quejando y mandando los mismos mensajes anticonciencia que las multinacionales. O sea, se quedan con el cannon pero si pueden sacar algo más mejor. Economía de libre mecado. Y por cierto, ¿quién paga ese cannon? El de siempre, el usuario.
En realidad ¿quién se está quedando con la mayor parte del pastel? Sin duda las compañías de telecomunicaciones, que te cobran líneas de banda ancha a precios desorbitados pagados por supuesto por el usuario. Podrían poner el cannon en estas líneas, pero claro, las compañías simplemente subirían los precios y el que acabaría pagando el pato sería el de siempre, el usuario.
El usuario, el usuario, el usuario...
La reflexión concluyente que se extrae de aquí es inevitable. Por una vez en la vida “el usuario” es, de alguna manera, el beneficiado de todo este lío, las grandes compañías lo único que pueden hacer es quejarse o reinventar el negocio. ¿Seremos capaces de soportar la presión psicológica que nos dice que somos muy malos y que la culpa de todo es nuestra? Allá cada uno. Tengan claro que si esto no beneficiase a muchos poderosos los programas de descargas serían mucho más perseguidos, y esto de la música y el cine a la carta y gratis se acabaría y nos quedaríamos con dos palmos de narices después de darnos cuenta de que el poder que creíamos tener no estaba realmente en nuestras manos. La guerra no va con nosotros los ususarios. La guerra es entre los poderosos, que nos utilizan a nosotros como arma arrojadiza, como pasa con todas las guerras de cualquier tipo.
Que los grandes músicos vivan en la opulencia más desmesurada resulta obsceno. Que sigan cobrando derechos de autor después de décadas de haber editado un disco es injusto. ¿No son músicos? Pues que actúen, que trabajen, que se lo ganen, que suden la camiseta, que nosotros iremos a esos conciertos encantados, si la economía nos lo permite. Antes el concierto era para promocionar el disco, ahora es justo al revés. De alguna manera se está haciendo justicia.
Y es que Internet es una herramienta que sirve para muchas cosas. Un grupo puede promocionarse, puede vender entradas de sus conciertos, vender sus discos y muchas cosas más. Pero nos piden que usemos esa maravillosa herramienta sólo para lo que les beneficia a ellos. O todo o nada amiguetes, va todo en el pack.
Y otra cosa. Si no existiesen los programas P2P ¿cuánta gente tendría una línea ADSL? ¿Pagaríamos esos precios mensuales sólo para disponer de correo electrónico, mensajería instantánea y consulta de páginas web, entre otras cosas? ¿Y serían estos servicios gratis si no fuesen utilizados por millones de personas? Estoy seguro de que la mayoría de la gente no tendría ni ordenador. Entonces ¿qué sería de Microsoft, Google o Intel por citar algún ejemplo? ¿Y de Telefónica? A ver si al final, señores poderosos, vais a tener que agradecer a estos programas que vuestras empresas sean tan poderosas, de hecho, entre las más poderosas del mundo...
Pero como nunca tenéis suficiente, y aquí me refiero a Microsoft, una vez os habéis aprovechado de lo que llamáis pirateo para enriqueceros hasta el empacho ahora queréis reventar del todo diciéndonos que no usemos los P2P.
Que os zurzan. Que os zurzan a todos.
-Te has quedado a gusto, chavalote.
-Pues sí, mucho.
-Pues nada, a disfrutar, que esto se podría acabar en cualquier momento.
-Soy plenamente consciente de ello, amigo blog.
-Buenas tardes.
-Buenas tardes, majo.
-¿No tenías que decir buenas noches?
-No, esto no ha sido un diálogo de besugos.

Vetusta Morla – "Un día en el Mundo" (2008)

A Vetusta Morla, a pesar de tener un sonido actual, se les podría englobar en el conjunto de grupos de pop español de los 80 que tanto éxito tuvieron.
En aquella época yo ponía mi atención sobre estilos de música más concretos y no me interesaban para nada ñoñerías como Los Secretos o La Guardia (del Cardenal Richelieu) ni cursiladas como Duncan Dhu. Ni tampoco los de la vertiente más punk como Siniestro Total o Los Ilegales, que no se les engloba oficialmente como del pop del los 80, pero da igual. Me interesaba más un rollo intermedio como La Frontera, Los Rebeldes o Los Toreros Muertos. Pero para mí los más importantes sin duda alguna fueron Radio Futura. Estos son los que creo que realmente marcaron una época.
Pues bien, Vetusta Morla, sin parecerse en absoluto a Radio Futura, se acercan a su calidad. Lo que más me ha sorprendido de ellos es que suenan diferente. Éste creo que es el mejor elogio que se le puede hacer a un grupo de hoy en día. Tal como está el panorama es dificilísimo sonar “diferente”, y Vetusta Morla lo han conseguido. La voz del cantante es realmente especial, puede gustar mucho o resultar insoportable, pero hay que reconocer que el chaval canta muy bien y que tiene un número de registros de voz infinito, a parte de una capacidad vocal brutal. No por eso se explaya en demostraciones presuntuosas.
El sonido es... “diferente”, no lo sé definir, hay que escucharlo, lo que sí que puedo decir es que es suave, lo que no quita que en alguna canción se suelten la melena acercándose un poco a un rollo power-pop.
En su música se pueden encontrar decenas de melodías y tonalidades estupendas, con lo que consiguen un puñado de canciones a diferentes ritmos cargadas de sensibilidad.
Se agradece escuchar grupos como éste, cantando en mi idioma. Es una lástima que no haya más, o simplemente que mis gustos musicales no coincidan con lo que se hace aquí.
Me sé de alguien de las tierra gironinas que le gustará.

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Concierto de INFADELS. Sala Bikini. 26-10-2008.

Estos días están plagados de conciertos. Infadels, Porcupine Tree, Ladytron, Opeth o Herbie Hancock, todos de estilos musicales muy parecidos, son algunos de los que hubiese ido sin pensarlo si viviese en Barcelona. Pero no es así. Vivo a 200 quilómetros de Barna y un concierto me supone un palizón de quilómetros y sueño atrasado que hace que me lo piense mucho a la hora de desplazarme. No pesan los años, pesan los quilos. Y una mierda. Llegar a las tres o las cuatro de la madrugada a casa después de un concierto y levantarte al cabo de tres horas para ir a currar ya no está al alcance de mis facultades físicas, el grupo al que voy a ver tiene que merecerlo. Infadels merecía ese esfuerzo.
Cuando Isa y yo llegamos a la sala Bikini nos quedamos perplejos. No faltaba mucho para la hora del concierto. Contándonos a nosotros dos, a un segureta y a las camareras había unas diez personas. La sala es mucho más pequeña de lo que imaginaba. Una mosca me revoloteaba detrás de la oreja (¿nos habremos equivocado? ¿seguro que Infadels van a tocar aquí?). Mirando al escenario nos dimos cuenta de que en el telón (o la tela) de fondo y en el bombo de la batería estaba escrita la palabra “Infadels”. La mosca dejó de revolotear. –Te podrás hacer fotos con ellos- dijo Isa. Pues sí. Íbamos a estar muy cerca, sin seguretas, ni vallas…, muy pero que muy cerca. ¿Qué pensarían ellos cuando viesen la sala y el ambiente? Un grupo de su categoría tocando en un garito así… porque la sala es más pequeña que una discoteca… ¿se animarán? ¿tocarán con ganas o simplemente harán su trabajo y se irán?
Dudas.
Antes de Infadels tocó un grupo que no sé ni sabré cómo se llaman.Al principio empezaron sonando bien, un rollo de power pop británico, pero se les fue yendo la olla y acabaron tocando punk total, lo que hizo que se me quedase esta cara:Después de acabar estos y llevarse sus trastos pasó un pequeño ratillo que amenizamos haciendo fotos.Al poco rato apareció un tío larguirucho con un chubasquero blanco de cuerpo entero y unas gafas de buzo que se sentó a la batería.También entró un hombretón corpulento con americana de cuero y camisa roja con florituras y un bajo entre las manos.Le siguió un tipo con pinta de irlandés con chaqueta negra, camisa blanca, gorra, patillas y una guitarra.Y un hooligan con mechas con pinta de ser el rey de la noche que se colocó detrás del teclado.Y por último entró en escena un tío bajito, vestido totalmente de negro, con menos pelo que Antonio Lobatoy sonrisa canina que agarró en micrófono.Ya están aquí.
Ya los tengo delante. ¡A dos metros!
Tenía delante al mejor grupo de 2006 dispuestos a ofrecerme su espectáculo.
Empezaron tranquilos, con dos temas ligeros, como para calentar, como introducción…
Y después empezó la caña.
Me puse a pegar botes y no paré hasta que acabó el concierto. Estuve dando palmas con los brazos en alto (madre mía qué agujetas tendré mañana, pensaba yo) siguiendo el ritmo o el contrarritmo. Y además flipaba viendo a Isa a mi lado botando igual que yo con el bolso y la chaqueta a cuestas y con el dedo fijo en el disparador de la cámara tirando fotos sin parar (hizo más de cien). Incluso en un momento le dijo a Bnann Watts (el cantante) que se estuviese quieto un momento mirando a la cámara para salir en la foto ¡Y posó!, ¡Se estuvo quieto un momento! Lo malo de estos casos es que siempre sale algún problema y la foto no sale bien, pero ahí queda la intención.
El ambiente se caldeó enseguida y se mantuvo en el punto más alto hasta el final. Bnann Watts tenía un ataque de epilepsia cada dos segundos, y el teclista dos cada segundo. El bajista y el guitarra se deschaquetaron, todos hacían coros, sudaron la gota gorda, se entregaron en cuerpo y alma, se lo pasaron bomba, y nosotros también. Tocaron impecablemente y el sonido era muy bueno. El cantante estuvo enorme, con una voz perfecta, no paró de bailar ni un momento, ¡No se estaba quieto un segundo! A veces tocaba la guitarra mientras el teclista lanzaba samples, tocaba o aporreaba la batería del buzo (no me quiero ni imaginar lo que sudaría ese hombre esa noche con el chubasquero y tocando a ese ritmo).
Repasaron sus dos estupendos discos y tocaron tres canciones que no conocía, ademas de una versión muy personalizada de “Sweet dreams” de Eurythmics.
Las ciento y pico personas que tuvimos la suerte de asistir nos lo pasamos en grande, acabamos plenamente satisfechos, no había más que ver las caras de la gente.
Virginia Díaz, de Radio 3, cuando pincha una canción de Infadels, suele decir que tienen un directo muy intenso. Es así, pero no me imaginaba que lo fuese tanto. Además el disco que presentaban está enfocado al directo, con muchos in crescendos, paradas en seco, estribillos pegadizos y repetitivos, coros a viva voz…
No entiendo por qué casi nadie los conoce, no me explico que un grupo de esta calidad sólo congregue a ciento y pico de personas en una ciudad como Barcelona. Si es que ni siquiera hace falta conocer las canciones para pasarlo bien en un concierto de ellos. Aunque por mí mucho mejor. Yo encantado de que sigan viniendo a Barcelona y tocando en una sala así, donde la cercanía te hace vivirlo todo multiplicado por mil, el que te miren directamente, pero no al público, si no persona por persona, ver el sudor, las babillas que saltan cuando cantan, sentirlos, que te sientan a ti, sin vallas ni seguretas, completamente a tu alcance, sin empujones, con espacio suficiente para moverte a tus anchas sin molestar a nadie. Se comportaron con humildad, agradeciendo a la gente su entrega y entregándose totalmente, hubo una conexión total, fue un concierto divertidísimo, esa es la palabra, divertidísimo.
Un pedazo de diez, caballeros, por el concierto y por todo, espero que sigáis poniendo a Barcelona en la lista de vuestras giras, aunque vaya poca gente a veros, tened por seguro que por lo menos dos personas irán sin falta, Isa y yo.
Por gentileza de Isa se puede ver desde aquí una presentación con música de las mejores fotos del concierto que recomiendo ver ENCARECIDAMENTE. Se puede observar cómo va subiendo de tono y se va caldeando el ambiente.
Casi al final del concierto el careto me había cambiado bastante:Y después lo celebramos así:Sin duda uno de los mejores conciertos que he visto.

Igor Butman – Prophecy (2003)

Igor Butman es un saxofonista ruso (es blanco) que toca tan bien como Eric Darius (el negrata guapete) pero con un estilo completamente diferente. Hace jazz clásico de improvisación. Escuchando el disco da la sensación de que sea un ensayo, de que hayan dicho: -Venga neng, vamos a grabar (pero en ruso, vengof tovarichg, gravosky)-. Se les detectan pequeños errores, parece que estén tocando en directo, lo que hace que cuando acaba un solo te quedes esperando los aplausos.
Los medios para grabar distan un abismo de los que puede disponer Eric Darius, se puede oír perfectamente el aire que sale del saxo, y el sonido de la batería no está demasiado pulido. Pero lejos de quitarle puntos, se los da, suena como más auténtico.
Del resto de músicos destacaría el pianista, Anton Baronin, otro maestro como Igor Butman.
Es un gran disco, con temas en todos los ritmos, melodías que atrapan y solos que embelesan.

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The Raconteurs – Consolers of the lonely (2008)

Escuchando este disco de The Raconteurs pensaba: -Esta voz me suena mucho-. Consulté en Internet y claro, ¡Cómo no me iba a sonar! El cantante es Jack White, cantante y guitarra de The White Stripes, grupo que lidera junto con su hermana, que toca la batería. No conozco la trayectoria ninguno de los dos grupos, sólo he escuchado el último de The White Stripes, “Icky thump”, y solamente puedo decir que “Consolers of the lonely” es mucho mejor, o mejor dicho, me gusta mucho más.
Cada una de las canciones tiene personalidad propia, son muy diferentes unas de otras y tienen melodías y ritmos muy imaginativos. Están plagadas de buenos coros y en alguna se deja ver el rollo mariachi de “Icky Thump”. Casi todas son de ritmo medio, no tienen demasiada marcha pero sí ritmo.
El estilo es setentero, a lo Led Zeppelin, y el sonido es muy guapo, de rock limpio y puro, sin electrónica (lo que ahora llaman minimalista, pero prefiero llamarlo sencillo), y potente pero agradable.
El disco recuerda al de Wolfmother en la hechura y en el poderío de las canciones, pero el sonido es mucho más limpio.
Aunque sin duda alguna lo mejor es el cantante. A veces recuerda a Robert Plant, y en algún momento a Phill Mog, de UFO.
Tengo que reconocer que al principio puse barreras a que me gustase, ya que “Icky Thump” no me gustó, al fin y al cabo el alma de los dos grupos es la misma, Jack White, pero a base de escucharlo me ha entrado de lleno.
Discazo de The Raconteurs.

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Kent – Tillbaka Till Samtiden (2007)

Kent, además de ser el hortera cateto de la Barbie, es el único grupo nórdico que conozco que canta en su idioma, desgraciadamente todos lo hacen en inglés, por aquello del mercado. Por mí no hace falta. El sueco es un idioma que suena muy bien. Tiene un montón de vocales diferentes, muchas parecidas al inglés, el alemán, el ruso, el francés o el castellano. Y sonidos consonantes muy curiosos, unos que vienen de esos idiomas y otros propios con la grafía “sj”, que se pronuncia como una “j” más suave que la del castellano pero más fuerte que el sonido “h” del inglés y ¡soplando al mismo tiempo! La “r” es parecida a la del castellano pero más suave y más larga, aunque Kent suele utilizar el sonido “r” del inglés, supongo que para que suene más meloso. Imagino que esto es parecido a los grupos españoles de los 60, que cantaban en castellano pero utilizaban sonidos ingleses, lo que entoces paracería de lo más guay pero que hoy resulta una cursilada de lo más cateto.
Este disco de Kent es muy diferente a los demás que han sacado. Es más electrónico y tiene más marcha. Ya no se trata de una par de canciones con ritmo y ocho o diez baladitas empalagosas, aburridas y repipis. Es escuchable de principio a fin. Hacen una música muy agradable y entretenida, con muchos momentos brillantes y melodías muy conseguidas. Destacaría por encima de todo la voz del cantante, Joakim Berg, de las mejores voces de hoy en día, y capaz de alcanzar notas tanto muy graves como muy agudas.
Gran disco de Kent.

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Alice Cooper – Along came a spider (2008)

Este personajazo hace una mezcla de heavy, punk y glam. Pues bien: ¡Ninguno de estos tres estilos existía cuando apareció Alice Cooper en el mundo de la música! ¿Es el creador? No creo, pero pionero sí. No conozco su trayectoria, sólo he escuchado este disco, y me gusta. El sonido es muy guapo y potente, es un estilo propio, muy personal.
Buen disco de Alice Cooper.

Alice Cooper es éste:

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Opeth – Watershed (2008)

Estos suecos son el único grupo que, hasta la fecha, ha conseguido que pueda soportar esas voces monstruosas que desgraciadamente tanto se prodigan en estos tiempos. Y es así porque o cantan varios, o el cantante tiene varias voces y no abusa del rollo monstruoso. Cuando se transforma en Mr. Hyde es espantoso, pero cuando va de Dr. Jekyll canta muy bien y tiene una voz muy agradable.
Hacen una música muy variopinta que va del hardcore más brutal al rock progresivo más fino de Yes o Kaipa, pasando por el gótico y la psicodelia.
Los instrumentistas son buenísimos y las canciones tienen minutadas tremendas y estructuras muy complejas.
Discazo de Opeth.

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Ladytron – Velocifero (2008)

Gran disco de los ingleses con cantante búlgara, que se digna a cantar en su idioma en algún tema. El búlgaro no es una lengua que suene especialmente bien pero “Gracias maja, no sólo existe el inglés”.
Siguen en su onda de música electrónica siniestra, pero esta vez con más marcha y con sonidos más poderosos, sobretodo en la percusión.
En cada disco siempre consiguen meter una supercanción, en éste destaca “I’m not scared”, que tiene una marcha y un poderío que ya les gustaría a muchos metaleros.
Gran sonido y gran disco de Ladytron, que tiene algún tema aburridillo que corta un poco el rollo pero es perdonable.

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Metallica – Death Magnetic (2008)

He escuchado el último disco de Metallica, “Death Magnetic”, pero antes de hablar de él quiero hablar un poco de lo que ha sido para mí su trayectoria.
La impresión musical más fuerte que me he llevado fue escuchando el primer disco de Metallica, “Kill’em all”. Fue en Discos Collado, la tienda de discos del barrio. De chavales, mis coleguillas y yo estábamos casi cada día allí, para alucinar con aquellos montones de vinilos (hoy en extinción) y cintas (también en extinción, hoy las llaman cassettes). La verdad es que casi nunca comprábamos nada, sólo íbamos a chafardear las novedades y pasar el rato. Supongo que no le caíamos mal a Collado, porque, a pesar de lo pesados que éramos, nunca nos echó, es más, de vez en cuando nos decía: ¡Eh, chavales! ¿Habéis escuchado esto? Aquel día nos puso la primera cación del “Kill’em all”. Tiene un principio desconcertante, pero después de una rascada de púa empieza la caña. Yo no había escuchado rascar las cuerdas de una guitarra a esa velocidad en mi vida. Me quedé absolutamente alucinado. Era speed metal puro, un género, un ritmo y un sonido totalmente nuevos para mí. Nos puso un poco de cada canción, como siempre hacía, y nos fuimos de allí del todo impresionados, esperando para ahorrar las mil pelas que valían los discos entonces para poder comprarlo.
Al poco tiempo sacaron “Ride the lightning”. Con este disco alcanzaron la mayoría de edad musical, a pesar de ser muy jóvenes. El sonido era completamente diferente, más oscuro, confuso y potente, pero la estructura de las canciones era mucho más compleja y la elaboración mucho más currada. Ya no era música sólo para menear la cabeza a mil por hora, eran canciones para escuchar atentamente y dejar que el bello de todo el cuerpo se erizase como espadas.
Con “Master of puppets” hubo otro cambio de sonido espectacular, más limpio. El sonido de un disco es difícil de describir, hay que escucharlo. Sólo diré que es, posiblemente, el mejor sonido que he escuchado en un disco. Aquí desarrollaron un estilo serio y profundo, que seguía disparando el bello hacia fuera de forma implacable.
“And justice for all” es uno de los mejores discos que se han editado en la historia de la música. El sonido era más sencillo pero igual de potente. Con éste alcanzaron un grado de complejidad difícil de igualar. Introdujeron amalgamas, contratiempos, cambios de ritmo constantes, estructuras muy muy complejas en caciones de muchos minutos. Al principio no lo entendía, por lo complejo, pero a base de escucharlo conseguí aprenderme las canciones, acertar con los cambios de ritmo y poder seguir todos los instrumentos independientemente. Colosal tarea, pero lo que se disfruta escuchando esto es indescriptible. Ni que decir tiene donde va a parar el bello de todo mi cuerpo cuando lo escucho.
Escuchar estos cuatro discos seguidos es para mí una experiencia alucinante. No me canso ni un momento. No hay una canción que no me guste y ni un momento de ellas que desee que pase. Es la mejor muestra de lo que es la evolución de un grupo en todos sus aspectos.
Después sacaron “Black”, con el que alcanzaron fama mundial. Ya no eran un grupo escuchado solamente por melenudos, ahora se escuchaba en todas partes. Hoy en día no hay orquesta de rock de fiesta mayor que se precie que no toque una canción de este disco. El sonido dio otro cambio espectacular, muy bonito, y potente, pero menos. Metieron baladitas, que enamoraron a mucha gente, acortaron las minutadas, simplificaron las estructuras... vamos, mucho más fácil de escuchar para el gran público. A mí no me gusta, no puedo escucharlo entero, me aburre, me quedo con las ganas de escuchar Metallica, para mí Metallica es otra cosa. Con “Black” se convirtieron oficialmente en uno de los mejores grupos de rock de la historia. Para mí ya lo eran.
Después de esto todo cambió. Embriagados de éxito perdieron el equilibrio y sacaron “Load”, que es una auténtica caca, y después “Reload”, una auténtica recaca. Las pocas veces que los he escuchado he acabado realmente enfadado. No es sólo que no haya ni una canción buena, es que no tienen ni siquiera un momento brillante. ¿Cómo puede ser? ¿Qué pasó con vuestra inspiración?
Pasaron unos años sin hacer nada hasta que sacaron “St. Anger”. Una cosa extraña. Un disco realmente raro. No hay por donde cogerlo. Las canciones van desfilando sin haber nada que llame la atención. Al menos intentaron cambiar, dado el rotundo fracaso de los dos anteriores. Se dejaron llevar por el éxito que tenían entonces el punk y el grunge. Ya no eran quienes marcaban la pauta, quienes hacían lo que les salía del alma y los demás les seguían, ahora eran ellos quien se aprovechaban del tirón comercial de otros. Aquí cedieron el testigo definivamente a Drem Theater como mejor banda de rock del momento, mucho más técnicos en todos los aspectos.
Y después de otros cuantos años han sacado “Death Magnetic”. Vuelven a hacer heavy metal. Lo he escuchado varias veces pero ni se me ha erizado el bello ni me ha dejado una impresión digna de destacar. El cantante tiene la voz totalmente destrozada (no me extraña), lo que le hace perder muchísimos puntos, utilizan recursos que les funcionaron en otras épocas, pero lejos de aparentar una cuestión de estilo lo único que muestra es una falta de imaginación que les lleva a copiarse a sí mismos.
No ha sido ni siquiera una decepción, el chasco ya me lo llevé con “Load” y “Reload”. Para mí Metallica es sus primeros cuatro discos, los que los convirtieron en una de mis bandas favoritas. Por mí no hace falta que hagan nada más, con aquellos discos ya tengo bastante. Muchas gracias tíos, con vuestra música he disfrutado y seguiré disfrutando muchísimo.

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