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Alcohol Jazz – "Persecución imparable" (2007)

Alcohol Jazz es una banda madrileña de funky-jazz instrumental que tienen un ritmo que te cagas.
Molan un huevo.
El disco suena muy redondo, a pesar de haber sido grabado en unos estudios con evidentes limitaciones.
Sin ser grandes instrumentistas consiguen un sonido de conjunto muy compacto. La sección de metales suena como un solo instrumento, la guitarra eléctrica se mantiene en un casi constante rasqueo con uah uah que da a la música aire de peli policíaca de los 70, rollo Starsky y Hutch (Ettanihá, como se dice en mi barrio).
Es un disco por completo instrumental, o casi. En cierto tema se oye la frase “Wellcome to Radio Katmandú” y en otro se repite varias veces la frase “Bebemos y fumanos y no nos colocamos”.
Ahí queda eso.
Con el ritmo que tienen, su actitud marcadamente punk y el mogollón de gente que son, se les adivina un directo divertidísimo.
Celebro que se haga música así en España.
Alcohol Jazz...
...estáis nominados.

Judas Priest – "Nostradamus" (2008)

El nuevo disco de los míticos Judas Priest, la banda de heavy metal por excelencia (en su día se vendían cintas de loh Juda y loh Maiden a doscienta en el mercadillo) es un doble CD.
Es larguísimo.
Los aproximadamente 100 minutos (¡100 minutos!) que dura tienen exactamente el mismo tono, y además, las canciones están entrelazadas, con lo que no hay cortes entre ellas, por tanto tenemos dos temas de 50 minutos cada uno.
El rollo gótico, los coros grandiosos y el exceso de electrónica hace que sea demasiado solemne y empalagoso.
El disco está muy pero que muy currao, pero no quita que sea muy monótono y se haga larguísimo.
Rob Halford, cantante, mantiene la honrilla no sin mucho esfuerzo pues ya no es el que era, lo que es perfectamente comprensible. Halford fue el mejor agudista del planeta en tiempos en que cantar bien significaba hacer agudos lo más altos y potentes posible. Al menos puede cantar, no como Axel Rose o James Hetfield.
Recomendado únicamente para incondicionales, que alguno debe quedar por ahí.

Nickelback – “Dark horse” (2008)

Posiblemente la clave del éxito de Nickelback radique en saber combinar a la perfección canciones con un sonido superpotente y limpio, amelódicas y a veces con toques rockanroleros; efectivas melodías pop bailables con un sonido más orientado a la radiodifusión; y baladitas monísimas capaces de enternecer a cualquiera.
O quizás ese éxito sea porque su cantante, Chad Kroeger, alma mater del grupo, tiene un vozarrón fuera de serie que se sabe adaptar a esos cambios de sonido como nadie. Para apreciar bien la calidad como cantante de Chad Kroeger es preciso fijarse bien en lo siguiente. Al cantar raspa la voz, como James Hetfield, de Metallica, y da la sensación de que se haga daño en la garganta. Pero ¡ojo!, no la raspa siempre como Hetfield, si no que escoge con mucho cuidado y nunca por casualidad los momentos en que cambia de voz lisa a rasposa. Después de obsevar esto con atención la conclusión es clarísima: merece una prenominación a la mejor voz masculina de 2009. La lista ya se empieza a llenar.
Pero también, y volviendo a lo de antes, podría ser que la clave principal del éxito fuese el indudable atractivo de Kroeger.El disco es su conjunto está muy bien, mejor que los anteriores.

PREMIOS GÓMEZ 2008

Esta moza tan sencillita es Laleh.Ahí va la lista definitiva de los Premios Gómez 2008:

Artista: Laleh
Disco: Laleh
Canción: Apocalyptica
Cantante titi: Laleh
Cantante tío: Kent
Tecla: Metro
Cuerda melódica: Joe Satriani
Cuerda rítmica: Spyro Gyra
Viento: Eric Darius
Percusión: Spyro Gyra
Aspecto expresivo: Laleh
Aspecto técnico: Joe Satriani
Concierto: Infadels
Grupo español: Pastora

Y ahí va la lista completa con los nominados:

ARTISTA
Laleh
Joe Satriani
Infadels
Spyro Gyra
Apocalyptica

DISCO
Laleh, por “Prinsessor”
Joe Satriani, por “Professor Satchfunkilus and the Musterion of rock"
Spyro Gyra, por “Good to go go”
Infadels, por “Universe in reverse”
Apocalyptica, por “Worlds collide”
Uriah Heep, por “Wake the sleeper”
Pastora, por “Circuitos de lujo”

CANCIÓN
Apocalyptica, por “Helden”
Spyro Gyra, por “Newroses”
Duffy, por “Sleeping Stone”
Tokyo Hotel, por “Monsoon”
Laleh, por “Prinsessor”
Opeth, por “Coil”
Joe Satriani, por “Overdriver”
Uriah Heep, por “Overload”
Ladytron, por “I’m not scared”
Metro, por “The red fish”
Def Leppard, por “C’mon c’mon”
Vetusta Morla, por “Sálvese quien pueda”
Backdraft, por “Cannonball”
El Columpio Asesino, por “La marca en nuestra frente es la de Caín”

CANTANTE TITI
Laleh
Duffy
Pastora, con Dolo Beltrán
Rigmor Gustafsson

CANTANTE TÍO
Kent, con Joakim Berg
The Raconteurs, con Jack White
Infadels, con Bnann Watts

MEJOR TECLA
Metro, con Mitchell Forman, teclados
Yaron Herman, piano
Igor Butman, con Anton Baronin, piano
School of the Arts, con T-Lavitz, piano y teclados

MEJOR CUERDA MELÓDICA
Joe Satriani, guitarra (y mejor instrumentista)
Metro, con Chuck Loeb, guitarra
Michael Schenker, guitarra
Chicuelo, guitarra española

MEJOR CUERDA RÍTMICA
Spyro Gyra, con Scott Ambush, bajo
Eric Darius, con Alex Al, bajo
Charlie Moreno, bajo
Ximo Tebar, con Anthony Jackson, bajo

MEJOR VIENTO
Eric Darius, saxo
Spyro Gyra, con Jay Beckenstein, saxo
Igor Butman, saxo

MEJOR PERCUSIÓN
Spyro Gyra, con Bonney Bonaparte, batería
Apocalyptica, con Miko Sirén, batería
Ximo Tebar, con Dave Samuels, xilófono
Ximo Tebar, con Donand Edwards, batería

ASPECTO EXPRESIVO
Laleh, por ser tan original y tan increíblemente pasional.
Joe Satriani, por ser capaz con “Professor…” de hacerme
sentir algo diferente con cada canción, y además, por ser tan
bueno y no tener necesidad de demostrarlo a cada instante.
Apocalyptica, por lo profundo e intenso de su música.
Peter, Bjorn and John, por tener la curiosa cualidad con su
disco “Falling out” de abstraerme completa e
inconscientemente en mis cabilaciones, sin darme cuenta de
que está sonando, muy terapéutico.

ASPECTO TÉCNICO
Joe Satriani, por la sencillez tan efectiva de “Professor…”
Nightwish, por la mezcla de estilos, la potencia del sonido y
los coros de “Dark passion play”.
Spyro Gyra, por su ritmo.
Apocalyptica, por su sonido.

CONCIERTO
Infadels
Joe Satriani

GRUPO ESPAÑOL
Pastora
El Columpio Asesino
Vetusta Morla
Charlie Moreno

Cosas
Agradecimientos a:
-Radio 3 en general y Carlos Pina en particular, echo de
menos tu programa, Rock Circus, Tomajazz, y Zona de Jazz.
Mención especial a:
-Joe Satriani, ¿por qué?, ¿qué voy a decir?
-Saxon, por muchas cosas.
Lo mejor del año:
-Como siempre los conciertos. Pocos pero inolvidables.
-Laleh, después de meses de escucharla me sigue poniendo
los pelos de punta. Es el descubrimiento del año y de
momento del siglo.
-Poder colgar en Internet mis críticas personales de discos a
través de mi blog.


Otro estupendo y excelente año de música con una protagonista destacada, Laleh. Esta moza sueca de origen iraní, hace una música tan variopinta como los idiomas que utiliza para cantar. Inglés, sueco y persa se mezclan con reaggae, rock, pop y folklore árabe y escandinavo. Ahí queda eso. Está alejada completamente de convencionalismos comerciales y con su talento e imaginación consigue crear un estilo de música personal, único y tremendamente apasionado. Eso sí, un poco difícil de digerir. No tiene que ver absolutamente nada con los demás premiados o nominados, pero eso no quita que haya destacado de forma clara por encima de genios como Joe Satriani y que su disco “Prinsessor” sea, de momento, el mejor del siglo.
A parte de Laleh los mejores han sido el mismo Joe Satriani, Infadels, Spyro Gyra y Apocalyptica. Todos ellos han editado este año discazos tremendos, y además he tenido la suerte de asistir a los conciertos de Satriani e Infadels, experiencias que dudo que se me olviden en la vida.
La música española también ha brillado especialmente este año. Pastora, Vetusta Morla, El Columpio Asesino, Charlie Moreno, Ximo Tebar, Chicuelo... Por cierto, como dato exótico, me resulta grato decir que Chicuelo, el Chicue, fue a mi clase en 5º de EGB. Va en serio.
Y hablando de exotismos, no hay nada más exótico para unos Premios Gómez que la presencia de un grupo como Tokyo Hotel, o que un xilofonista sea nominado como mejor percusionista, o que haya representados países como Rusia (Igor Butman) o Israel (Yaron Herman).
También tengo que comentar mi reencuetro con el heavy metal, tanto el actual como el clásico, gracias a Rock Circus, un diez por vuestra e-revista.
Por último me sabe mal decir que el disco de Metallica, sin decepcionarme del todo, no ha respondido a mis espectativas, el de Oasis me entró por una oreja y me salió por la otra y con el de Guns’n’Roses no pude pasar de la quinta canción, este disco es de lo más desagradable que he escuchado en mucho tiempo.
Esto es sólo un infinitesimal resumen de lo que ha sido este año. Me podría pasar horas, días e incluso semanas comentando la música que ha llegado hasta mis oídos este 2008, pero se me ha roto la punta del lápiz y no tengo sacapuntas. El año que viene más.

Los Premios Gómez

En pocos días colgaré la lista definitiva de los Premios Gómez 2008, que este año llegan a su cuarta edición. Aquí sólo colgaré los resultados de los tres años anteriores.
El que sienta curiosidad por saber qué coño es eso de los Premios Gómez que lo diga.
Sobre los Premios Gómez se puede opinar, pero no discutir.

PREMIOS GÓMEZ 2005
Disco
“You could have it so much better” de Franz Ferdinand
Canción
“Fly me away” de Goldfrapp
Cantante titi
Juliette Lewis de Juliette and the Licks
Cantante tío
Alex Capranos de Franz Ferdinand
Sonido
La electrónica de Goldfrapp
Grupo
Franz Ferdinand
Grupo español
Cycle
Concierto
Avril Lavigne


PREMIOS GÓMEZ 2006
Disco
“We are not the Infadels” de Infadels
Canción
“Theme from Chalets” de The Chalets y “Da igual” de Spam
Cantante titi
Maja Ivarsson de The Sounds
Cantante tío
Bnann Watts de Infadels
Sonido
La guitarra de Joe Satriani
Grupo
Infadels
Grupo español
El Columpio Asesino
Concierto
Joe Satriani


PREMIOS GÓMEZ 2007
Artista
Avril Lavigne
Disco
“The best damn thing” de Avril Lavigne
Canción
“When Judy falls” de Silje Nergaard
Cantante titi
Avril Lavigne y Silje Nergaard
Cantante tío
Sondre Lerche
Tecla
Michel Camilo, piano (y mejor instrumentista)
Cuerda melódica
Roine Stolt, guitarra
Cuerda rítmica
Marcus Miller, bajo
Viento
Nils Landgren, trombón
Percusión
Dafnis Prieto, batería de Michel Camilo
Hardsound
La elaboración y los coros de “The best damn thing” de
Avril Lavigne
Softsound
La clase y la finura de Silje Nergaard en todos sus discos
Concierto
Michel Camilo
Grupo español
Triángulo de Amor Bizarro

Be Your Own Pet (Sé tu propia mascota) – Get awkward (2008)

Esto es punk.
Esto sí que es punk de verdad.
La voz de Jemina Pearl, protagonista indiscutible del grupo, a veces recuerda a Gwen Stephani en su etapa de No Doubt, pero es mucho, pero que mucho más enérgica, y mucho, pero que mucho más desgarrada.
Su música es para escuchar a todo volumen en medio de un mogollón de punkarras con cresta moliéndose a golpes mientras bailan pogo de buen rollete en el suelo resbaladizo de una enorme y sucia nave industrial.
Energía –a veces desbocada- y marcha como para parar un mercancías de cuatrocientos vagones cargados hasta los topes de plomo macizo. Pero ojo al dato, ¡sin estridencias! Lo que se agradece mucho.
A veces usan compases partidos o con un orden extraño y diferente que acaba por convertir las ya de por sí caóticas canciones en líos indestrenzables –toma palabro-. Eso sí, todo hecho, y aunque parezca imposible, con mucha gracia, mucho arte y mucha imaginación.
Recomendado para aquellos que tienen ya el cuerpo viejuno y la mente... también, pero que son capaces de recordar lo que se siente cuando se tienen 20 años.

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Carpark North – Grateful (2008) (Y sobre rock sinfónico)

Hasta en Dinamarca hay buenos grupos. Es el único grupo danés que conozco, pero si sólo conociese un grupo por cada país europeo de esta calidad ya estaría contento. A pesar de ser desconocido por completo –cosas del mercado- son de lo mejorcito que circula por ahí de su género. ¿Que cuál es su género? Como casi siempre es difícil de definir pero es bastante útil. Su estilo tiene como base el rock sinfónico, aunque las guitarras tienen más peso que los teclados en su sonido.
Como buen grupo de rock sinfónico... un momento, quiero decir lo que es para mí el rock sinfónico. Yo creo que es el resultado de transformar el rock progresivo de los 70, como por ejemplo Yes, Jethro Tull o Genesis, en una música con más gancho y más fácil de digerir, como Supertramp, Dire Straits, o los mismos Yes, cuando sacaron su maravilloso superventas “90125”. Es por eso que hay mucha gente que cree que Yes es un grupo de rock sinfónico, porque sólo han escuchado lo más conocido y no su primera etapa. El rock sinfónico pues, es una música seria, profunda, con bellas voces y melodías, instrumentistas muy buenos que no aburren con interminables solos, con mucho teclado y efectos de sonido, con tempos lentos o ligeros, estos algo por debajo de lo bailable, para que no se les pinche en las pistas de baile, un respeto por favor. Es el tipo de música ideal para presumir de gustos musicales selectos, de la que uno cree que van a pensar: “Es que este tío sólo escucha buena música”, cuando en realidad lo que la gente piensa es: “Qué cateto, a estas alturas y sigue escuchando la misma música rancia del siglo pasado”.
Carpark North hacen rock sinfónico actualizado –suerte de lo de “actualizado”, si no me hubiese hecho quedar mal a mí mismo-, con mucha guitarra, a veces potente, con ciertos aires góticos, un sonido perfecto y un tono épico que está presente desde el primer minuto hasta el último. Ese sería el único defecto que les veo, tanta solemnidad empalaga un poco, por lo demás es un disco cojonudo.
Recomendado especialmente para los amantes del rock sinfónico que dicen que toda la música actual es una mierda, o simplemente para los que piensan que lo único bueno es lo de antes, absurda idea, que por sí sola difícilmente puede esconder un buen puñado de prejuicios, entre otras cosas.

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The Rasmus – Black Roses (2008)

The Rasmus son finlandeses. Y… ¿qué hacen los finlandeses?
Gótico.
Todos hacen gótico. (Esto me suena).
La diferencia entre ellos es el porcentaje de azúcar que le pongan a la mezcla, y éstos le ponen bastante. Son un poco regalimosos, pero molan.
El disco no es tan bueno como "Dead letters" pero se le acerca bastante. El rollo es exactamente el mismo, que nadie espere nada nuevo.
Buen sonido, buenos arreglos, bonita voz, mucho coro, muchísimo eco, algún guitarreo potente, dulces y resultonas melodías… The Rasmus en estado puro, ni más ni menos.

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Girlschool – Legacy (2008)

Sería un elogio decir que después de tantos años Girslchool siguen teniendo la misma frescura, que siguen haciendo su heavy-punk, que sus guitarras y sus voces aún suenan igual de desgrarradas.
Sería un elogio, pero insuficiente. Con este disco han ido más allá, mucho más allá. Este es, sin duda alguna, el mejor disco de su larga carrera. A parte de incluir todo ese puñado de razones dignas de elogio han hecho un derroche de imaginación que no se les recuerda. Atrás han dejado esos discos con canciones de idéntico tono, estructuras y estribillos parecidos y estrofas calcadas que resultaban un tanto tediosas.
Este disco es cambiante a cada momento. Las canciones son muy diferentes unas de otras y rebosan buen rollo. Es de esa música que te pone de buen humor (así de mágica es la música).
A sus pies señoras, el mundillo que envuelve al rock más enérgico está de enhorabuena con vuestro nuevo disco.
Por cierto, en un tema colabora Lemmy, de Motorhead y en otro Dio –éste un poco cascadillo-.
Al loro con estas fotos. Ésta es de hace mucho:
Y ésta de hoy en día:
Pues eso.

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Chrome Division – Booze, Broads and Beelzebub (2008)

Éste es un grupo noruego de heavy metal que descubrí el año pasado. Me sorprendieron por su gran parecido con los míticos Motorhead y por ser uno de los discos con más marcha que he escuchado últimamente –otro sería “One more kill us” de The Hedrons, un grupo de titis escocés-.
En este disco han sustituido su sonido retro y su rollo rockanrolero por un heavy metal más actualizado pero sin perder la esencia.
Marcha a raudales (aunque menos que el anterior), cambios de ritmo constantes, buenas guitarras, sonido duro pero no molesto y voz rasposa pero no monstruosa son algunas de las credenciales de este disco de Chrome Division.
Chrome Division son estos mendas:
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Goldfrapp – Seventh tree (2008)

Alison Goldfrapp se ha vuelto a tranquilizar. Lo de su fantástico disco anterior fue un subidón, una experimentación, no una evolución.
Da la sensación de que, excepto en un tema, haya bajado casi hasta el mínimo y de una vez todos los faders, botones, palanquitas, ruedas y demás controles de sus electroaparatejos.
Este disco tiene el sonido más suave, el tempo más lento y el tono más cándido, pero sigue conservando ese estilo tan particular que la diferencia del resto. Es un buen disco, aunque, con todos lo respetos lady Alison, tan tranquilo que resulta un poco aburridillo, nada que ver con el anterior.
Alison Goldfrapp es esta titi:
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Myspace.

Metro – Express (2008)

Metro es un grupo inglés de jazz instrumental que hacen un jazz digamos que políticamente correcto, con sonidos suaves, bellas melodías, acompañamiento de metales, grandísimos músicos…
Son un poco tranquilos para mi gusto.
Eso sí, tanto el sonido como la elaboración, la interpretación, la composición y demás cuestiones técnicas no es que rocen la perfección, si no que la atrapan y la aplastan.
La música es un poco empalagosilla, a veces recuerda a “Vacaciones en el mar”. Pero ¡ojo!, no conviene pasar a la siguiente pista porque hay canciones que se animan en el 4º, 5º ó 6º minuto. Cuando más queca se hace la música aparece Mitchel Forman, el teclista, y lo arregla todo con un solo que deja los pelos de punta. Sin ir más lejos, la primera pista, “The red fish”, es una pieza de jazz moderno tranquilito y bien elaborado, pero en el sexto minuto se transforma en una pieza rítmica y alegre al más puro estilo de los años 50.
Chuck Loeb, el guitarra, unas veces deja escapar algún guitarreo potente y otras deja la eléctrica para coger la acústica.
Como toque curioso la cuarta pista, “Maikl Burekka”, está ambientada con aires africanos.
Un disco perfecto pero lo dicho, un poco tranquilo para mi gusto.

Duty Free Area - 4th (2008)

D.F.A es un grupo de jazz-rock italiano.
¡Italiano!
Después de buscar durante años grupos de música moderna o jazz de todas las nacionalidades es el primer italiano que encuentro. Bueno, en myspace encontré uno de gótico pero era sencillamente espantoso.
¿En Italia existe el rock o el pop?
Hagamos una prueba. Querido lector, intenta pensar en tres grupos de música moderna italianos.
¿Umberto Tozzi?
¡Hemos dicho música moderna.
¿Pino d’Angio?
Y dale.
¿Eros Ramazzotti?
¡Anda ya! ¡Hemos dicho grupos! ¡Y de música moderna!
¿Sergio Dalma?
Ese es de Sabadell.
Está bien, reconozco que es muy difícil, dejémoslo en dos.
Bueno va, también vale mirar en Google.
¿Zucchero?
Psss… no es un grupo… ni demasiado moderno, pero bueno, se cuenta. Falta uno.
Está bien, te doy dos meses.
Dejemos esta bobada y hablemos de D.F.A. Como decía, es un grupo de jazz-rock muy extraño. A veces suenan más rock que jazz, de hecho, de tanto en tanto se acercan al jazz-rock progresivo de Return to Forever (lo poco que conozco de esa mítica banda), sobretodo en la tercera pista, “Vietato Generalizzare”, que es una auténtica locura.
Hacen una música poco melódica y muy técnica. Los instrumentistas son buenísimos. El bajo, que es el que más destaca, es el que lleva el grupo. El órgano Hammond le da un toque sinfónico. La guitarra eléctrica es muy rockera y a veces suenan una flauta y un violín.
Es una música bastante difícil de escuchar. El disco tiene 6 piezas –no me atrevo a llamarlas canciones- de minutadas tremendas y llenas de extrañas amalgamas.
En la pista 5, “The Mirror”, las voces recuerdan a Yes y en “La ballata De S'isposa 'E Mannorri”, que es la que cierra el disco hay unos sorprendentes cantos corales de chicas con aire medieval que cantan en italiano, creo, porque a veces parece portugués, o bien podría ser un idioma desconocido para mí, o simplemente inventado.
Curioso disco, sí señor.

Myspace.

Soil and Pimp Sessions – Pimp of the year (2006)

A día de hoy me parece increíble que empezase a interesarme por el jazz gracias a estos mendas. Entonces me gustaban, hoy me paracen espantosos.
Soil & Pimp Sessions es un grupo japonés de jazz-punk.
¿Jazz punk? ¿Es eso posible? Escuchándolos entiende uno que sí. El reto es escuchar dos canciones seguidas, una ya cuesta, si te atreves y lo consigues, prueba con la segunda. Peligro de muerte casi segura.
Al loro con las pintas.Dicen que en directo son la hostia, tienen, a parte de los músicos, un animador, que por lo visto hace que el público se lo pase en grande.
De circo.

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Myspace.