La única manera de expandir los conocimientos sobre música, es escuchándola.
Este blog es de opinión, no informativo. Las opiniones suelen ser positivas, pero no siempre.
Si quieres, échale un vistazo a las etiquetas a ver si encuentras algo que te interese y contrastamos puntos de vista.
27 mayo 2010
Mediabanda, pedazo de banda chilena.
Hola Nath, me pediste mi opinión sobre la música de tus compatriotas Mediabanda. Pues ahí va. Como ya te dije hay cosas que me han gustado y cosas que no. Pero empecemos por el principio, definir el estilo. Como te imaginarás esto es un faenón, nunca había escuchado música de este tipo, pero lo voy a intentar.
La música de Mediabanda es un conglomerado de estilos muy complejo. Su base se podría decir que es de jazz, pero continuamente añaden elementos de rock, música experimental, jazz latino, melodías que recuerdan a canciones populares, reggae, o lo que les apetezca y lo que les venga a la cabeza en ese momento, incluida es cosa extraña que son las atonalidades, que no acabo de entender del todo y me desconcierta un poco. Su música puede ser extraordinariamente rítmica en ciertos momentos o demasiado abstracta y especulativa en otros, aquí es donde me cuesta un poco, pero cuando el ritmo es el que manda, como en “Jah! No quedan huiros” (tienes que decirme qué son huiros) es muy divertida y marchosa. También, y sobretodo en “Dinero y terminación nerviosa”, su música podría servir para ambientar cualquier performance surrealista, como banda sonora en alguna extraña peli de animación y varias cosas más.
Es una banda muy rara, colega, su música no es para cualquier oído, pero en ambientes selectos de jazz y música experimental seguro que tienen muy buena reputación, y que si siguen en progresión serán invitados a participar en multitud de festivales. Verlos en directo tiene que ser una experiencia brutal, imagino que cada concierto es diferente y que te pueden salir con improvisaciones que te dejen pasmado... porque los músicos son impresionantes.
¡Vaya músicos! No voy a hablar de todos porque me estaría todo el día. Me ha gustado mucho el guitarrista, le da ese toque de rock y esa marcheta que hacen de Mediabanda tan especiales. Eso sí, mucho más en el primer disco que en el segundo. Un caso especial es el bajista, es un pedazo de artista, buenísimo, es parte fundamental de la música en cada canción. Pero lo que más me ha impresionado son las voces femeninas de Arlette Jequier y Regina Crisosto (ya ves que me he documentado), capaces de hacer CUALQUIER COSA con su voz, y con una facilidad para improvisar fabulosa. Me encantan esos solos de voz sin letra que aparecen varias veces en el disco. En directo tienen que ser una pasada. Como no me muevo mucho en el ambientillo del jazz y la música experiemtal me puede resultar difícil enterarme de si tocan en España, si te llega información te agradecería que me la pasases.
Gran banda, colega, original y especial como ninguna, me ha encantado escuchar sus discos, sobretodo “Entre la inseguridad y el ego”, muchas gracias por la idea. Si quieres mi opinión sobre cualquier otro grupo no te cortes, me encanta conocer nueva música y disfruto escribiendo sobre ella. Eso sí, siempre con sinceridad, como supongo que deseas, aunque haya ocasiones que pueda resultar un poco embarazoso.
Un saludo y nos vemos en los blogs y en la revista.
26 mayo 2010
Concierto de TRANSATLANTIC en Razzmatazz 2 de Barcelona. 14-05-2010.
El cartelito de la puerta rezaba:
-Apertura de puertas 19:00 h.
-Inicio del concierto 20:00 h.
-Final del concierto 23:30 h.
Rápidamente te planteas ciertas dudas:
¿Tres horas y media de concierto?
¿Tocará otro grupo?
¿Harán un descanso de una hora?
¿Nos darán de cenar?
No a todo. –Bueno –pensé-, después me queda un palizón de coche, si me canso me voy antes de que acabe y listo. ¿Antes de que acabe? Sí hombre sí. Lo que no pensé fue que esas tres horas y media justas (empezó a las 20:07 y acabó a las 23:37) se me pasarían en un suspiro.
Transatlantic no son cualquier cosa. Ojo al dato:
Neal Morse, teclista y voz de Spock’s Beard.
Roine Stolt, guitarra y voz de The Flower Kings.
Pete Trewavas, bajo de Marillion.
Mike Portnoy, batería de Dream Theater...
...leer más en Generación.net.
(Éste es Mike Portnoy, amigos, lo crean o no).
(Y ése es su pie, lástima de foto).
Insisto, leer más en Generación.net., allí está la crónica del concierto y el acceso a tres vídeos (un poco malillos de calidad pero están bien...).
Aunque... bien pensado... también los podría poner aquí, ¿no?
Venga va: Vídeo 1; Vídeo 2; Vídeo 3.
Aunque... bien pensado... también los podría poner aquí, ¿no?
Venga va: Vídeo 1; Vídeo 2; Vídeo 3.
25 mayo 2010
Rammstein
Nadie es indiferente a Rammstein. Dicen por ahí que lo que hacen es rock duro. Mmm... Es una etiqueta un poco pobre para definirlos. ¿Metal? No, creo que tampoco. El sonido de Rammstein es muy, pero que muy potente, pero “metal” también es demasiado simple como etiqueta. Meten mucha electrónica, no hay solos de guitarra ni vacileos instrumentales, el tempo es medio o medio-lento, las melodías (por llamarlas de alguna manera) son una mezcla de death, punk, grunge y no sé qué más.
Pero lo que hace realmente difícil etiquetar a esta banda es su voz principal, Till Lindemann. Inclasificable.
Nadie, repito, nadie canta como él. Su voz es tan grave que roza la parte inaudible del espectro de frecuencias. Lindemann no tiene cuerdas vocales, tiene dos columnas de acero de un metro de grosor en su laringe capaces de hacer añicos cualquier membrana de altavoz con su vibración si te pasas con el volumen. Dime exagerao. Y acertarás. Lindemann es la particularidad que hace exitoso a este grupo. No es sólo su voz, es su energía y su pasión y sobretodo el no renunciar a su idioma, que le viene como anillo al dedo. Gracias amigo, por cantar en alemán. El alemán tiene un poderío sonoro como ninguna otra lengua, y conjugado con la voz y la manera de cantar de Till Lindemann produce un efecto demoledor. Rammstein si te gusta te gusta y si no no (filosofía pura), pero como mínimo tienes que conocerlos para saber cómo es su sonido, es poco menos que obligatorio.
Hay un par de canciones de Rammstein que me gustaría destacar, no porque sean las mejores sino por lo curiosas. “Moskau”, cantada a dúo con Viktoria Fersh, y “Te quiero puta”. Si no has escuchado esta última búscala por ahí y no te la pierdas, no tiene desperdicio escuchar a Lindemann cantando en español con su acento y diciendo lindeces tales como el mismo título.
Pero lo que hace realmente difícil etiquetar a esta banda es su voz principal, Till Lindemann. Inclasificable.
Nadie, repito, nadie canta como él. Su voz es tan grave que roza la parte inaudible del espectro de frecuencias. Lindemann no tiene cuerdas vocales, tiene dos columnas de acero de un metro de grosor en su laringe capaces de hacer añicos cualquier membrana de altavoz con su vibración si te pasas con el volumen. Dime exagerao. Y acertarás. Lindemann es la particularidad que hace exitoso a este grupo. No es sólo su voz, es su energía y su pasión y sobretodo el no renunciar a su idioma, que le viene como anillo al dedo. Gracias amigo, por cantar en alemán. El alemán tiene un poderío sonoro como ninguna otra lengua, y conjugado con la voz y la manera de cantar de Till Lindemann produce un efecto demoledor. Rammstein si te gusta te gusta y si no no (filosofía pura), pero como mínimo tienes que conocerlos para saber cómo es su sonido, es poco menos que obligatorio.
Hay un par de canciones de Rammstein que me gustaría destacar, no porque sean las mejores sino por lo curiosas. “Moskau”, cantada a dúo con Viktoria Fersh, y “Te quiero puta”. Si no has escuchado esta última búscala por ahí y no te la pierdas, no tiene desperdicio escuchar a Lindemann cantando en español con su acento y diciendo lindeces tales como el mismo título.
24 mayo 2010
Aspera – “Ripples” (2010)
Metal progresivo noruego. Muy bueno.
Dream Theater te puede gustar o no, pero lo que está claro es que la revolución que han provocado en el mundo del metal es tremenda. Han creado un sonido y una forma de componer que ha influenciado en cientos de bandas. Cientos. Tantas que ya no se puede decir “tal banda suena a Dream Theater”, es más correcto decir “tal banda tiene el sonido del metal progresivo actual”.
Aspera es una de ellas, su sonido es espectacular, y sus composiciones elaboradas y complejas. Instrumentistas muy buenos, sobretodo el guitarrista, Robin Ognedal. Saben crear ambientes potentes pero también dulces y melosos, pero sin empalagar. El cantante, Atle Pettersen, tiene aptitudes físicas sobradas en el lado agudo del espectro, pero por suerte no se dedica a berrear como un cerdo malherido, lo que hace es cantar, y lo hace muy bien.
Voy a apuntar una pega y una virtud. La pega es que los riffs entrecortados son muy vacilones y técnicos, pero le restan ritmo al conjunto. La virtud es que las melodías son muy lindas y profundas, sin duda lo mejor del grupo.
Muy buen grupo, atención especial a esas melodías, al sonido y al guitarra.
Dream Theater te puede gustar o no, pero lo que está claro es que la revolución que han provocado en el mundo del metal es tremenda. Han creado un sonido y una forma de componer que ha influenciado en cientos de bandas. Cientos. Tantas que ya no se puede decir “tal banda suena a Dream Theater”, es más correcto decir “tal banda tiene el sonido del metal progresivo actual”.
Aspera es una de ellas, su sonido es espectacular, y sus composiciones elaboradas y complejas. Instrumentistas muy buenos, sobretodo el guitarrista, Robin Ognedal. Saben crear ambientes potentes pero también dulces y melosos, pero sin empalagar. El cantante, Atle Pettersen, tiene aptitudes físicas sobradas en el lado agudo del espectro, pero por suerte no se dedica a berrear como un cerdo malherido, lo que hace es cantar, y lo hace muy bien.
Voy a apuntar una pega y una virtud. La pega es que los riffs entrecortados son muy vacilones y técnicos, pero le restan ritmo al conjunto. La virtud es que las melodías son muy lindas y profundas, sin duda lo mejor del grupo.
Muy buen grupo, atención especial a esas melodías, al sonido y al guitarra.
12 mayo 2010
Myrath – “Desert call” (2010)
Los tunecinos Myrath, con su disco de debut “Hope” me dejaron alucinados (leer aquí), pero al igual que Indukti, su segundo CD me ha defraudado bastante. Han fichado un cantate, Zaher Zorgati, que canta espantosamente bien, y se dedica a exhibir sus cualidades con molestos agudos que no vienen a cuento. No pega nada. Prefiero mil veces las voces del disco anterior. En “Hope” se dejaban ver los toques árabes, pero en “Desert call” son mucho más frecuentes. Lo poco gusta y lo mucho cansa, un poco hace gracia pero tanto empalaga un poco.
También echo a faltar los cambios de ritmo que tanto me encandilaron, y el sonido, que no es tan potente, aparte de que las melodías son predecibles y convencionales. Creo que han estado un poco faltos de inspiración, posiblemente deberían haber esperado un poco para publicar y currárselo un poco más.
Sólo es una opinión personal.
Ahí va una foto del cantante, principal causante de mi desdicha.
También echo a faltar los cambios de ritmo que tanto me encandilaron, y el sonido, que no es tan potente, aparte de que las melodías son predecibles y convencionales. Creo que han estado un poco faltos de inspiración, posiblemente deberían haber esperado un poco para publicar y currárselo un poco más.
Sólo es una opinión personal.
Ahí va una foto del cantante, principal causante de mi desdicha.
10 mayo 2010
Ark – “Burn in the sun” (2001)
Con este disco he descubierto el vozarrón de Jorn Lande. Nunca es tarde. Lo escuché hace unas semanas y me dejó estupefacto, pero antes de comentar nada aquí quería documentarme un poco sobre Lande, para ello he escuchado discos suyos en solitario, el binomio Allen/Lande, Masterplan y Avantasia. La verdad es que no he encontrado nada del nivel de Ark. Se podría decir que Jorn Lande, junto con Oliver Hartmann, es el sucesor de los tres monstruos anteriores a la New Wave of British Heavy Metal, que son (a mi entender) Ronnie James Dio, Graham Bonet y David Coverdale.
Jorn Lande, en este disco, conjuga lo mejor de los tres, que no es poco decir. Más que “no es poco” se podría decir algo que es absolutamente extraordinario. Potencia de voz terrible, pasión, espectro de frecuencias enorme, recursos ilimitados, entonación muy compleja y perfecta, melodías mágicas, y sobretodo una facilidad para cambiar el timbre y el estilo impresionante. Muchas veces recuerda a los tres citados, pero en otras ocasiones también puede recordar a cantantes tan diferentes como Dolores O’Riordan o Bjork (sí amigos, Bjork, y si no escuchen “Absolute Zero). Si a Frank Sinatra le llamaban “La Voz”, a Jorn Lande se le podría llamar “Las Voces”.
La única pega que le pongo es que, frecuentemente, más que recordar a otros cantantes, hace una verdadera imitación. En uno de los discos de Avantasia se parece tanto a Dio que uno se pregunta por qué un cantante con tantísimos recursos canta exactamente igual que otro. Lejos de agradar lo que hace es perder puntos, al menos desde mi punto de vista. Creo que eso es lo único que le falta a Lande para ser una verdadera estrella.
Aparte de todo esto, el disco es cojonudo, muy original. Recomendadísimo.
Jorn Lande, en este disco, conjuga lo mejor de los tres, que no es poco decir. Más que “no es poco” se podría decir algo que es absolutamente extraordinario. Potencia de voz terrible, pasión, espectro de frecuencias enorme, recursos ilimitados, entonación muy compleja y perfecta, melodías mágicas, y sobretodo una facilidad para cambiar el timbre y el estilo impresionante. Muchas veces recuerda a los tres citados, pero en otras ocasiones también puede recordar a cantantes tan diferentes como Dolores O’Riordan o Bjork (sí amigos, Bjork, y si no escuchen “Absolute Zero). Si a Frank Sinatra le llamaban “La Voz”, a Jorn Lande se le podría llamar “Las Voces”.
La única pega que le pongo es que, frecuentemente, más que recordar a otros cantantes, hace una verdadera imitación. En uno de los discos de Avantasia se parece tanto a Dio que uno se pregunta por qué un cantante con tantísimos recursos canta exactamente igual que otro. Lejos de agradar lo que hace es perder puntos, al menos desde mi punto de vista. Creo que eso es lo único que le falta a Lande para ser una verdadera estrella.
Aparte de todo esto, el disco es cojonudo, muy original. Recomendadísimo.
05 mayo 2010
Kaipa - "In the wake of evolution" (2010)
Con lo fácil que tenía hasta ahora el reparto de los Premios Gómez este año (la mayoría para Fromuz y el resto a repartir entre UnSun y Cycle) y resulta que Kaipa saca nuevo disco.
!Y qué pedazo de disco! Mucho mejor que el ya fabuloso "Angling feelings". Antes de poner nada más aquí o en Generación.net quiero escucharlo unas cuantas veces más, 20 ó 30 por lo menos, que se deja fácilmente. Es cojonudo.
!Y qué pedazo de disco! Mucho mejor que el ya fabuloso "Angling feelings". Antes de poner nada más aquí o en Generación.net quiero escucharlo unas cuantas veces más, 20 ó 30 por lo menos, que se deja fácilmente. Es cojonudo.
03 mayo 2010
Carta a Joe Satriani
Una imagen vale más que mil palabras… Y un vídeo, ¿cúantas vale?
Si no conoces la música de Joe Satriani no te pierdas estos cinco vídeos (o alguno de ellos), me ahorrarás un montón de faena en intentar explicar cómo es su estilo y en exprimir el diccionario buscando calificativos para describir su genialidad...
...leer más en Generación.net.
Si no conoces la música de Joe Satriani no te pierdas estos cinco vídeos (o alguno de ellos), me ahorrarás un montón de faena en intentar explicar cómo es su estilo y en exprimir el diccionario buscando calificativos para describir su genialidad...
...leer más en Generación.net.
29 abril 2010
Motörhead, genios y figuras
A raíz de escribir un artículo para Generacion.net sobre Hawkwind y Lemmy, me dieron ganas de escuchar a los Motör, y como soy así de bruto escuché todos sus discos, uno detrás de otro. Si no eres fan acérrimo de un grupo o artista, como yo por ejemplo con Joe Satriani, es muy difícil conocer TODA la trayectoria discográfica de todos los grupos que te gustan, sobretodo si se trata de una banda que va editando discos desde finales de los ’70 hasta hoy, con un intervalo máximo entre discos de 4 años. Toda una vida dedicada al rock’n’roll. Con dos cojones.
Por tanto, cuando te decides a empaparte toda la historia musical del grupo en pocos días te puedes llevar más de una sorpresa.
Lo que más me ha sorprendido de esta experiencia es que me ha encantado. Nunca he sido fan de los Motör, pero siempre los he respetado mucho, y a partir de ahora los respetaré mucho más. Lo normal en la trayectoria de un grupo es que haya cambios, y frecuentemente muy fuertes. Pues en la de Motörhead no, los poquitos cambios que hay son derivados de la tecnología con la que se ha dispuesto en cada época para grabar un disco con el resultado de pequeñas variaciones en el sonido, y algunos tímidos intentos de adaptarse al momento como pequeñísimas trazas de toques progresivos o electrónicos, alguna baladita, un pelín de blues, algunas notas de piano... despreciable casi todo. Los Motör han sido siempre los Motör. Y la afonía perenne de Lemmy se ha mantenido casi invariable a lo largo de los años. Motörhead es uno de los grupos más auténticos que he conocido. Nunca se han desviado de su rock’n’roll con sonido heavy y actitud punk, su sonido ha sido siempre el mismo, lo mismo que su imagen, y las canciones que hacen hoy tienen casi casi la misma estructura, duración, potencia y marcha de las de hace 30 años.
Un pedazo de 10 para Motörhead.
Lo que tampoco ha cambiado es que el disco que más me gusta sigue siendo “Another perfect day”, justo el único en el que experimentaron un poco.
Me lo he pasado en grande escuchando un disco tras otro al volante, todos me han hecho sacudir la cabeza desde la primera canción hasta la última, no hay disco monótono, ni canción aburrida, ni un minuto de desperdicio en 20 discos de estudio. Sinceramente lo considero toda una hazaña.
Larga vida al Rock and Roll y a los Motör.
Por tanto, cuando te decides a empaparte toda la historia musical del grupo en pocos días te puedes llevar más de una sorpresa.
Lo que más me ha sorprendido de esta experiencia es que me ha encantado. Nunca he sido fan de los Motör, pero siempre los he respetado mucho, y a partir de ahora los respetaré mucho más. Lo normal en la trayectoria de un grupo es que haya cambios, y frecuentemente muy fuertes. Pues en la de Motörhead no, los poquitos cambios que hay son derivados de la tecnología con la que se ha dispuesto en cada época para grabar un disco con el resultado de pequeñas variaciones en el sonido, y algunos tímidos intentos de adaptarse al momento como pequeñísimas trazas de toques progresivos o electrónicos, alguna baladita, un pelín de blues, algunas notas de piano... despreciable casi todo. Los Motör han sido siempre los Motör. Y la afonía perenne de Lemmy se ha mantenido casi invariable a lo largo de los años. Motörhead es uno de los grupos más auténticos que he conocido. Nunca se han desviado de su rock’n’roll con sonido heavy y actitud punk, su sonido ha sido siempre el mismo, lo mismo que su imagen, y las canciones que hacen hoy tienen casi casi la misma estructura, duración, potencia y marcha de las de hace 30 años.
Un pedazo de 10 para Motörhead.
Lo que tampoco ha cambiado es que el disco que más me gusta sigue siendo “Another perfect day”, justo el único en el que experimentaron un poco.
Me lo he pasado en grande escuchando un disco tras otro al volante, todos me han hecho sacudir la cabeza desde la primera canción hasta la última, no hay disco monótono, ni canción aburrida, ni un minuto de desperdicio en 20 discos de estudio. Sinceramente lo considero toda una hazaña.
Larga vida al Rock and Roll y a los Motör.
28 abril 2010
Fromuz – “Audio Diplomacy” (2007)
Éste es el primer disco de Fromuz, grupazo uzbeco de rock/jazz instrumental que me dejó impresionado el año pasado con “Overlook” (2008) y que acaba de editar su último disco “Seventh Story”, del que hablaré largo y tendido próximamente.
Es de un estilo muy parecido a “Overlook”, que es el disco de referencia para este grupo, pero no es tan magnético. Es muy entretenido de escuchar de principio a fin, lo cual es muy difícil de conseguir con un estilo de música tan complejo, pero no llega a alcanzar la calidad de “Overlook”, no atrapa tanto. Hay más jazz, más virtuosismo por parte de los músicos, las canciones son más cortas, no tiene la profundidad del primero, pero sí solos de locura e impresionantes rayadas.
De momento hasta aquí puedo leer. Como he dicho, pronto hablaré más de Fromuz.
Es de un estilo muy parecido a “Overlook”, que es el disco de referencia para este grupo, pero no es tan magnético. Es muy entretenido de escuchar de principio a fin, lo cual es muy difícil de conseguir con un estilo de música tan complejo, pero no llega a alcanzar la calidad de “Overlook”, no atrapa tanto. Hay más jazz, más virtuosismo por parte de los músicos, las canciones son más cortas, no tiene la profundidad del primero, pero sí solos de locura e impresionantes rayadas.
De momento hasta aquí puedo leer. Como he dicho, pronto hablaré más de Fromuz.
23 abril 2010
Kino – “Picture” (2005)
Rock/pop sinfónico con tintes progresivos y sonido ochentero. Recuerdan a Supertramp en según qué momentos. Pelín melosillo para mi gusto. El disco es interesante en todos sus aspectos (canciones, melodías, músicos, estructuras) y tienen momentos verdaderamente buenos, pero lo dicho, no acaban de ser del todo de mi agrado, pelín melosillos.
18 abril 2010
Parallaxe – “Parallaxe” (2003)
Interesante grupo francés de rock/metal/jazz progresivo instrumental, muy técnico, con poca melodía y mucho virtuosismo. Los instrumentistas son buenísimos y las canciones son largas y tienen estructuras complejas. No es que hagan una mezcla homogénea de rock, metal y jazz, es que por momentos cambian su sonido de un estilo a otro, según toque imprimir potencia, ritmo o lo que sea a su música. Lo que más me gusta son esos momentos de jazz en los que predomina el piano, es ahí donde se puede apreciar mejor la calidad de los músicos y donde el ritmo está más trabajado.
Música no apta para todos los públicos, recomendada a frikiprogs deseosos de descubrir buena música capaz de la difícil tarea de aportar elementos nuevos y originales. Gran disco.
Música no apta para todos los públicos, recomendada a frikiprogs deseosos de descubrir buena música capaz de la difícil tarea de aportar elementos nuevos y originales. Gran disco.
16 abril 2010
Amplifier – “Amplifier” (2004)
Grupo inglés de metal de cadencia lenta, sonido poderoso y ritmos no demasiado machacones. Su música es profunda e intensa, pero el disco se hace un poco largo, el tono de las canciones es muy parecido y puede resultar un poco monótono. Después de escucharlo varias veces me sigue costando separar las canciones, lo que quiere decir que no ha conseguido captar toda mi atención.
Destacaría precisamente esa cadencia lenta que los caracteriza, pero sobretodo es la voz de Sel Balamir lo que le da personalidad al grupo. Es una voz fuerte, de tío, con ciertos toques a Chad Kroeger de Nickelback, pero sin la maestría de éste para rasparla en el momento adecuado para imprimir la potencia e intensidad necesarias.
¡Ojo, que escribiendo así parece que no me haya gustado! Pero sí, sí me ha gustado, está bastante bien, pero es para escucharlo de vez en cuando, no cada día.
Destacaría precisamente esa cadencia lenta que los caracteriza, pero sobretodo es la voz de Sel Balamir lo que le da personalidad al grupo. Es una voz fuerte, de tío, con ciertos toques a Chad Kroeger de Nickelback, pero sin la maestría de éste para rasparla en el momento adecuado para imprimir la potencia e intensidad necesarias.
¡Ojo, que escribiendo así parece que no me haya gustado! Pero sí, sí me ha gustado, está bastante bien, pero es para escucharlo de vez en cuando, no cada día.
15 abril 2010
Ark Storm
Ark Storm es un grupazo japonés de heavy metal. Su sonido es fuerte y limpio, y muy trabajado. Tienen muchísima marcha, en algunos temas es verdadero speed-metal. Las estructuras son las típicas del heavy metal, estrofas, estribillos, el solo de guitarra y algún que otro enlace, lo que hace que las canciones oscilen entre 4 y 5 minutos.
La base instrumental es impresionante, pero hay que destacar al guitarrista, Katsu Otha, un virtuoso que toca con un estilo muy cercano a Ingwie Malmsteen, y con una técnica que no tiene nada que envidiar al sueco.
A veces, por la voz y por ciertos pasajes, recuerdan a los míticos Loudness, otro grupo japonés de hace muchísimo tiempo que practicaban un heavy metal de la misma calidad que Ark Storm.
Música animada, muy entretenida que escuchar, ni el ritmo ni la calidad decaen en ningún momento, las canciones están escogidas y trabajadas hasta el último detalle. Esto va por los dos discos que conozco de ellos, “Beginning of the new legend” (2003) y “The everlasting wheel” (2004).
Recomendado a los escuchadores de heavy metal clásico con sonido moderno.
Ahí va una foto de Katsu Otha.
La base instrumental es impresionante, pero hay que destacar al guitarrista, Katsu Otha, un virtuoso que toca con un estilo muy cercano a Ingwie Malmsteen, y con una técnica que no tiene nada que envidiar al sueco.
A veces, por la voz y por ciertos pasajes, recuerdan a los míticos Loudness, otro grupo japonés de hace muchísimo tiempo que practicaban un heavy metal de la misma calidad que Ark Storm.
Música animada, muy entretenida que escuchar, ni el ritmo ni la calidad decaen en ningún momento, las canciones están escogidas y trabajadas hasta el último detalle. Esto va por los dos discos que conozco de ellos, “Beginning of the new legend” (2003) y “The everlasting wheel” (2004).
Recomendado a los escuchadores de heavy metal clásico con sonido moderno.
Ahí va una foto de Katsu Otha.
04 abril 2010
UnSun – “The end of life” (2008)
Cada año tiene que llegar hasta mis oídos un bombazo, el pasado fue Karmakanic, el anterior Laleh… éste de momento parece ser UnSun, un grupo polaco con chica. Ésta es la chica:
Pues canta igual de bien.
Pero empecemos hablando del grupo. El estilo es un heavy metal bastante gótico, las canciones son cortas y sus estructuras sencillas, hay algún solo corto de guitarra de calidad...
...leer más en Generacion.net.
Pues canta igual de bien.
Pero empecemos hablando del grupo. El estilo es un heavy metal bastante gótico, las canciones son cortas y sus estructuras sencillas, hay algún solo corto de guitarra de calidad...
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