Uriah Heep – Wake the sleeper (2008)

¿Te acuerdas, blog, del Discoplay, aquella revistilla de venta de discos que nos llegó a todos durante un tiempo y que casi nadie compró nada? Había un disco de Uriah Heep que aparecía siempre. En la portada había una especie de demonio de un color marronoso y textura difuminada. La mayoría conocemos a Uriah Heep por eso, por nada más. Aunque yo tuve la suerte de que llegase a mis manos, no recuerdo cómo, un doble en directo que me grabé en una cinta (sí, eso que llaman cassette) y escuché millones de veces.
Uriah Heep son de los 70, de aquella hornada de bandas inglesas de heavy metal satánico como Black Sabbath o Rush. Ahora deben rondar los sesenta años y amigo blog, están plenamente en forma. Estos son los verdaderos músicos, los que siempre tienen la necesidad de crear, no de reeditar, o recordar, o recrear, o regrabar (re re re, vivir de los re-cuerdos).
Han sacado un discazo tremendo de heavy metal clásico en el que se dejan ver bastante claramente sus rasgos más característicos: los omnipresentes coros setenteros en falsete, el protagonismo del bajo, el exceso de uah uah en la guitarra, los intensos trozos instrumentales, y cómo no, el órgano Hammond.
“Shadow” es el tema más representativo de todo esto. El disco tiene un puñado de canciones de ritmo rápido y medio, como corresponde a un disco de heavy metal clásico, con mucha caña, mucha marcha, cambios de ritmo y un solo de órgano en “Overload” que te deja tieso. Un diez por Uriah Heep, de lo mejor del año.
Aquí tengo que puntualizar que para mí lo mejor del año no es necesariamente lo que se ha publicado este año, si no lo que ha llegado hasta mis oídos este año, siempre que sea relativamente reciente. Ésta y otras son las bases de los Premios Gómez, de los que algún día hablaré largo y tendido.

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Apocalyptica – Worlds collide (2007)

Apocalyptica es aquel grupo finlandés que tocaba versiones de Metallica con cuatro chellos allá por el 1992. Estaba bien pero entonces no me interesó mucho. El caso es que ahora son un grupo de heavy metal de los 90 (yo lo llamo así) completo. Ahora son tres chellistas melenudos y un batería, que es un auténtico fiera, además de un guitarra y un bajo que los acompañan.
Su trayectoria no la conozco mucho pero aquí voy a hablar sólo de su último disco.
Es una pasada.
Los protagonistas de la banda, sin duda alguna, son los chellos, pero a mí lo que más me ha impresionado es el sonido del conjunto. Es la perfección. Supercompacto, poderoso, contundente, limpio, suena al “Master of Puppets” de Metallica pero más seco y con cierto aire gótico. A veces usan la técnica del pizzicatto, con eso y con bastante eco suena hasta tenebroso, pero sin abusar. Consiguen un sonido con una potencia extraordinaria, parece mentira.
El conjunto de canciones del disco recuerda a los de Metallica, dos temas a ritmo rápido, como “Laste hope”, en la que el batería se suelta la melena y se desboca completamente, alguna o algún trozo a ritmo lento y el resto a ritmo medio. Con atención se puede escuchar algún aporte electrónico, para acompañar, pero poca cosa, o al menos yo no lo pillo.
A parte de sus temas instrumentales hay cuatro temas en los que colaboran cantantes de otros grupos. En “I’m not Jesus” canta Corey Taylor, de Slipnokt y Stone Sour, pero el más impresionante de los cuatro y de todo el disco es “Helden”, en el que canta Till Lindemann, vocalista de Rammstein. Es una auténtica joya, es perfecto, la intensidad va de menos a más, empezando tranquilo y oscuro y acabando en un desfase épico. Lindemann canta este tema en alemán. El alemán es un idioma que tiene muchas vocales cerradas y largas, y consonantes rasposas y una ene muy sonora que Lindemann alarga lo que haga falta, es perfecto para este tipo de música. Es una lástima que los grandes canten casi siempre en inglés por aquello de la comercialidad. Sí, el inglés es cojonudo para el pop y el rock por el gran uso de monosílabos y esas cosas, pero hay otros idiomas que encajan a la perfección en según qué canciones. Sobre todo me sabe muy mal que los músicos suecos no usen su idioma (aparte de Kent y a veces Laleh) porque tiene un sonido precioso tanto para temas como “Helden” como para cualquier otra cosa.
¡EEEEEHHH, músicos suecos!!!, ¿me oís? ¡Basta ya de tanto inglés! ¡Un poquito de por favor!
En fin, discazo de Apocalyptica, un diez. Entre unos y otros me está cojiendo el gusto otra vez por el heavy metal (me resisto a llamarle metal), al fin y al cabo mi trayectoria como escuchador de música profesional empezó por ahí, y eso nunca se olvida.
Por cierto, ahí va un afoto de Apocalyptica, que se presentan en los conciertos de esta guisa:
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Eric Darius – Just Getting Started (2006)

Eric Darius es un saxofonista negro…
Saxofonista negro… ¿a alguien le suena mal?
Si fuese chino diría “Eric Darius es un saxofonista chino”.
En cambio si fuese blanco es posible que hubiese dicho simplemente “Eric Darius es un saxofonista”.
Lo que nunca diría es “Eric Darius es un saxofonista negrito”, o “moreno”, o “de color” (¿de qué color?).
En fin, si alguien se molesta que le den. Hoy en día está la cosa muy susceptible y se confunden los términos con una facilidad pasmosa. Pero esto es harina de otro costal, un tema con mucha miga que supongo algún día colgaré algo al respecto.
A lo que íbamos, Eric Darius es un negrata guapete que toca el saxo que te cagas (¿mejor así?).
Pero que te cagas. Supongo que a la hora de grabar habrá usado los artificios técnicos necesarios, el caso es que ha conseguido un sonido espectacular, nítido y meloso, y nada pero nada estridente.
Hace funky-jazz (cómo me gusta decir esto, funky-jazz). Tiene mucho ritmo, es superagradable de escuchar, tiene una técnica deliciosa y se luce constantemente pero con melodías, no con solos.
Le acompañan, como no podría ser de otra manera, unos músicos excelentes, destacaría sobretodo al bajista Alex Al, un verdadero maestro. Eric Darius no acapara todo el protagonismo y deja a los demás que se luzcan, el bajo se oye perfectamente y es el que le da ritmo a la música. Hay que destacar también la sección de metales, que rellena todos los huecos posibles, con lo que el sonido de conjunto es muy compacto.
El saxo es un instrumento que me cuesta de asimilar, generalmente no me suena bien, los solos me cansan y me salen chispas por las orejas. Pero si está tocado y grabado como lo hace Eric Darius (o Boney James, o Spyro gyra) es una delicia.
No puedo evitar compararlo con Jeff Kashiwa, que es un saxofonista… chino, o japonés. Éste es más clásico, las melodías son más empalagosas, suena más grave, tiene un batería mejor y le acompaña una banda más numerosa, pero él es el gran protagonista, los demás quedan en un segundo plano, al bajo casi no se le oye, y eso en jazz es imperdonable.
Pues eso, gran disco de Eric Darius.

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Charlie Moreno – Island style (2007)

Charlie Moreno es un joven bajista canario, es un fuera de serie. Con las manos hace autenticas maravillas acercándose a la técnica de los grandes solistas como Marcus Miller. Quizás le falte un poco como bajista de banda para llegar a esos niveles pero con su edad seguro que lo conseguirá. Es un virtuoso como pocos.
El disco es muy entretenido, tiene varios temas con mucho ritmo que te hacen mover todo el cuerpo. Es un disco de banda, no está hecho exclusivamente para su lucimiento, destacan guitarra, saxo, batería y teclado, músicos de gran nivel que acompañan a este chaval que tiene una proyección brutal.
Bravo por Charlie Moreno.

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Simple Plan – Simple Plan (2008)

Simple Plan hacen punk bonito.
Oish.
Fíjate.
Bonita voz, bonitos coros, bonitas melodías, todo bonito.
Punk en esencia. Sí señor.
Empalaga hasta vomitar. No lo soporto.
Y no digo que sean malos, lo que hacen lo hacen bien, incluso diría por lo que he escuchado que son los que mejor suenan de su especie.
Pero yo no puedo, igual que no puedo con el jij.jó ni con el flamenco postmoderno ajij.jopeado que se escucha tanto ahora.
Cada uno lo suyo, todo es música y todo es respetable, pero cada oído con su sonido (esto último me ha gustado... oído... sonido... rima y todo).

Danko Jones - Never too loud (2008)

Danko Jones (¿qué dices que dan?) vuelve a la carga.
Me encanta este tío. Su música es tan variopinta como su careto.
Mirando una foto suya cualquiera diría que es chino.
En cambio mirando otra asegurarías que es negro.
Y con otra no cabe duda de que es hispano.
Pues cuando escuchas su música enseguida dices: –“Esto es punk”.
Pasa un rato y piensas: -“No, esto es heavy, un heavy raro, o simplemente rock”.
Escuchas un poco más y no tienes nada más claro en el mundo que este tío hace soul (… o pop). La verdad es que el nuevo disco no llega a la calidad del primero. “Sleep is the Enemy” tiene más ritmo, aunque “Never too loud” tiene más marcha, el sonido es más contundente y es más sentío. No tiene el gancho del anterior, es menos ameno, pero eso no quiere decir que sea un disco soso, Danko Jones hace una música muy fácil de escuchar, sin grandes pretensiones, pero te hace pasar un rato díver y eso siempre es de agradecer. Con “Never too loud” se ha puesto un poco más serio (los años no pasan en balde) y ha trabajado más la elaboración, incluso se atreve con canciones de 6 minutos. Y además sigue usando esa voz doblada tan efectiva que le da mucho brillo a su música. Muy recomendable, Danko Jones es un figura.

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Miles Davis – Birdland Live (1951)

Con todos los respetos, a mí esto no me gusta. Será generacional, por el sonido, por esos solos interminables o simplemente por el estilo, pero yo con esto no puedo.
Me gusta el jazz, bueno, creo que puedo decir que me gusta (es supercool decir que te gusta el jazz), pero sigo necesitando melodía en la música, no me vale sólo con artificios técnicos y complicadas amalgamas difíciles de seguir.
Y creo que puedo decir que me gusta el jazz de la misma manera que digo que me gusta el rock y no necesariamente tiene que gustarme Elvis Presley o Chuck Berry, o que me gusta el pop y no por ello poder soportar un disco de los Beatles entero.
Y si por eso no puedo decir que me gusta el jazz pues no lo digo y ya está, pero eso no quita que disfrute como un gato martirizando a un saltamontes cuando escucho Spyro Gyra, Michel Camilo, Marcus Miller (que tocó con Miles Davis en su día), Bill Evans (el saxofonista), Parallel Realities, Metro o Ximo Tebar. Aunque la verdad es que todos estos hacen jazz pero mezclado con algo (es super cool decir jazz-fusion), funky, rock, latino, country…
Posiblemente sea eso.

Está bien esto de escribir en un blog, la pluma digital ayuda a aclarar ideas, mejorar la ortografía y el vocabulario, y como dije en la primera entrada resulta terapéutico. Lo recomiendo.

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Kill Hannah – For never and ever (2008)

Kill Hannah son un grupo estadounidense que recuerda bastante a Babylon Zoo, que es aquel grupo que se hizo aquí famoso con un anuncio en el que salía aquella canción “Space Man”, allá por los noventa, que parece que fue ayer.
Kill Hannah también hacen esa especie de rock psicodélico actualizado pero sin tanta electrónica y con más marcha. Diría que su música está orientada a un público juvenil, pero al fin y al cabo ¿qué más da?
Son más emo que The Hellacopters y no tienen tanta marcha, pero al menos no se acercan a ese estilo incongruente y ridículo que llaman Hardcoremelódico.
Lo mejor del disco es “Ten more minutes with you”. Lo que no me convence mucho es la voz del cantante, pero no es inconveniente, el disco está muy bien, rock sin estridencias y elaborado.

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The Hellacopters – Head off (2008)

El otro día un colega me hizo un comentario sobre los Rollings, yo le dije que estaban ya un poco pasaos, el me dijo: -pero molan-, y yo le dije: -sí sí, pero igualmente estan un poco pasaos, pero tienes un grupo como The Hellacopters que practican un rollo bastante estoniano que están muy bien-. El colega tomó nota del nombre (supongo que para comprárselo en la tienda más cercana…).
The Hellacopters son un grupo sueco que suenan pero que muy bien, hacen rock, sin más, rollo estoniano, pero no tanto como por ejemplo Primal Scream en su último disco. El sonido no es precisamente potente pero sí muy brioso, de sonido potente hay más que de sobras hoy en día. Lo mejor del grupo es la marcha que tienen, el disco no decae ni un momento a pesar del gran número de canciones que tiene, y te hace cabecear todo el rato (de sueño no), es de esa música que da buen rollo, que anima.
No se dedican a florituras instrumentales o vocales ni utilizan sonidos estridentes, lo dicho, suenan muy bien, muy agradable de escuchar.
El otro día leí que Suecia es el segundo país exportador de música, supongo que por detrás de Estados Unidos, pero ¿qué pasa con Inglaterra?
Enfín, The Hellacopters molan un huevo, si quires escuchar rock fresco y nuevo, a pesar de sus influencias, son ideales. Echo de menos más grupos así, como The Hedrons, que seguro que existen, pero ¿dónde los busco?

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Avril suspendió el concierto

Estaba durmiendo la siesta para reservar fuerzas y me enteré de la noticia… y seguí durmiendo.
¿Qué iba a hacer? Menos mal que me enteré antes y no me chupé los 200 y pico quilómetros para nada, y luego los de vuelta, claro.
Presentaron un folio unas horas antes del concierto en el que alegaban una “indisposición” de la cantante.
¿Indisposición? Me la imagino diciendo: -Aish, oyes, estoy indispuesta-.
Lo siento pero me suena fatal. A la gente que hacía cola desde el día antes para verla en primera fila con toda la ilusión del mundo les debería dar un patatús. No me imagino el monumental cabreo y la pedazo de decepción que se deberían llevar. Por no hablar del dinero y el tiempo invertido para venir desde todos los puntos de España (sólo actuaba en Barna).
Para un puto concierto que puedo ir y pasa esto.
Enfín, esto va así, pero titi, conmigo has perdido muchos puntos.

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Me he hecho un Myspace en el que se puede entrar desde aquí.
Se pueden escuchar y descargar mis canciones.
"La Tormenta", "Uuhh", "Homenaje a un músico" y "Snabbhet" son composiciones propias, hechas con programas de creación musical Midi.
“Pärlor” es una versión del grupo sueco Kent, la música está creada también con instrumentos Midi y las voces (llámense voces o como se quiera) son mías.
“The Scientist” es una versión de Coldplay, la música es de un karaoke y la voz (lo mismo) es mía.

“Prinsessor” – Laleh (2006)

¡Buff!, ¡Qué barbaridad!
Voy a empezar fuerte: De momento el mejor disco del año, y dudo que no sea así al final del 2008.
Lo voy a repetir para que no quepa duda:
El mejor disco del año.
-“Se te va la olla, neng”.
Que no tío que no.
Reconozco que es un poco difícil de escuchar, esta moza sueca de origen iraní (¿?) canta un poco raro, tiene matices vocales realmente raros y nuevos que hacen que te preguntes: “¿Qué coño es esto?”, y que digas: “Bueno, ya lo escucharé más tarde”. Después de aplazar la escucha varias veces decides que parece que tiene algo y lo grabas. Y cuando ya lo has escuchado unas cuantas veces (el número depende de la atención que le hayas puesto, que desde luego va en aumento con cada escucha), consigues separar las canciones, lo raro se vuelve familiar, empiezas a tararear (como puedes, canta en inglés y en sueco) y a sentirla.
Es increíblemente pasional, canta desde lo más profundo, (ahora mismo la estoy escuchando y no me deja escribir), rebosa expresividad, tiene momentos intensos, calmados, amargos, enfadados, acelerados, pausados, alocados, tristes, llenos de sentimiento…
Y todo sobre una base musical con instrumentos de todo tipo que está muy bien pero que queda en un segundo plano.
El disco no es para nada comercial pero hay una canción, que supongo que está enfocada a la radio y los demás medios, “Call on me”, en inglés, un poco al estilo Sheryl Crow (sólo un poco) y con cierto ritmillo reaggae que se sale de la tónica, es donde hace uso de los tonos más dulces y suaves.
El momento álgido llega con “Prinsessor”, en sueco. Sólo la acompaña un piano que en realidad hace más o menos los mismos acordes todo el rato y algún arreglo de fondo. Sencillez total. Pero la canta de una manera que te pone los pelos como escarpias. Da la sensación de que te esté explicando una historia triste con final aún más triste, pero que te la esté explicando únicamente a ti, como si fuese la historia de alguien muy cercano (a saber de qué va la historia, el sueco no se entiende nada, pero nada). Supongo que todo esto es personal, lo que sienta cada uno. El tema tiene un detalle muy curioso de arreglos de sonido. Cerca del final de la canción repite el estribillo varias veces, y con cada una canta con más fuerza pero al contrario de lo que debería pasar, se oye con menos volumen, se la imagina uno alejándose del micro poco a poco.
El estilo es difícil de definir, no voy a intentarlo, lo mejor es escucharla directamente en su, Myspace, recomiendo empezar con "Call on me".
Sin duda alguna Laleh es el descubrimiento del año. Después de prestar más atención en estos últimos tiempos o estilos de música más técnicos es todo un placer escuchar a esta moza cantar tan apasionadamente.
Un diez por Laleh.

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“La Gallina” – El Columpio Asesino (2008)

¡Qué raros son estos tíos! Aunque con este disco un poco menos, se han convencionalizado (toma palabro) un poco.
-“!No me jodas!” –dijo él-.
Tranqui, sólo un poco. Supongo que los ha pillao un productor con pasta y les ha dicho: –“Esto lo vamos a hacer así”.
Por mí no hacía falta.
El sonido está muy depurado, las letras se entienden (no digo que se comprendan, se entienden, literalmente), hay más canciones cantadas, las voces son menos distorsionadas y suenan al pop almodovariano de los ochenta (yo me entiendo).
Pero repito, tranqui. El Columpio Asesino siguen siendo ellos, conservan toda su esencia de pop-punk-electro-underground (ya estamos con lo de los estilos), sonidos poderosos y extraños mezclados con voces angelicales de ultratumba (yo me entiendo), cambios sorprendentes, y frases como “Un cuervo negro habita en nuestro corazón”; “Dispararé a quien quieras por ti”; o “Me arrancaré los dientes, tendré sonrisa nueva”.
Y digo tranqui porque si El Columpio Asesino tienen algo especial es ese poder hipnotizador que tiene su música y ese ambiente oscuro que tan bien saben crear, y eso está presente en “La Gallina” (curioso y feo título).
Junto con Triángulo de Amor Bizarro son lo mejor de la música moderna actual de estos terruños.

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“Circuitos de lujo” – Pastora (2008)

Agradable sorpresa la de este disco de Pastora. No es mi rollo, pero da igual. Bueno, en realidad ¿cuál es mi rollo? ¿qué más da? Sí es mi rollo.
Han mejorado en todo al anterior (el primero no lo conozco). Más ritmo, más marcha, más ganas, más expresividad, más instrumentos orgánicos y sobretodo más variedad de melodías. Las canciones son muy diferentes unas de otras, a la tercera escucha ya las separas. Sólo me quejo un poco de las tres últimas, son muy lentas, que no ha de ser problema, pero decae un poco el nivel, son para escucharlas una de cada cuatro veces, las otras tres le das al botón –siguiente carpeta- y listo. Aún así quedan once, que son las canciones que tienen la mayoría de discos de hoy en día.
Dolo Beltrán está estupenda, muy suelta y bastante visceral.
El disco está muy currado, con buenos arreglos orgánicos y digitales que dan un resultado general de gran calidad, con un buen puñado de momentos intensos, y que consigue enganchar desde el principio.
Junto con “La Gallina” de El Columpio Asesino es lo mejor de estas tierras nuestras en lo que va de año.

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“Good to go go” – Spyro Gyra (2007)

Magnífico disco de Spyro Gyra.

Hacen Jazz-Fusion, ¿pero fusionado con qué? Creo que hay que espicificar más. Siempre es complicado y hasta molesto esto de definir estilos, pero para entenderse va bien. Spyro Gyra hacen en este disco jazz de canciones, partiturado, de ritmos y melodías, con cierto aire caribeño pero no demasiado calentito, sin despliegues hormonales (la portada no lo refleja), con toques funky, suave, dado al meneíllo y enganchoso al máximo. Eso sí, con una gran calidad técnica, sobretodo en su base rítmica. Es recomendable subir los graves para escuchar bien el bajo, se luce constantemente, pero no con florituras, sino dándole a la música un ritmo, hasta en los temas más lentos, que no te deja parar de llevar tu cuerpo de un lado a otro con un suave contoneo. Scott Ambush y Bonny Bonaparte (bajo y batería respectivamente) son posiblemente la mejor base rítmica que he escuchado nunca.

Es un disco de estudio, en el que aparecen gran cantidad de instumentos, todos impecablemente ejecutados y en una armonía perfecta y con un sonido inmejorable.
-“¡Qué exagerao!”- dijo él.
No exagero, es que es delicioso escuchar esto, ahora sí que creo que lo he definido bien, es una música deliciosa, muy agradable de escuchar, no hay ni un segundo de desperdicio, la calidad no decae ni un momento, tanto es así que han reservado lo mejor para el final, “Newroses” es espléndida, empieza recordando a las pelis policíacas de los setenta, se entretiene con un lucimiento del batería espectacular y acaba con un cambio de tonalidad y un bonito sólo de guitarra eléctrica.
Realmente exquisito, un discazo.

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