Eris Pluvia – “Rings of earthlylight” (1991)

Grupo italiano de rock progresivo tranquilito y sosegado, con un sonido dulce y agradable en el que destaca la flauta, pero sin despreciar al resto de instrumentos, saxo, guitarra, bajo, teclados, todos muy buenos y generalmente acústicos. La voz, que no está demasiado presente, falla un poco para mi gusto.
Aires medievales y suaves melodías, todo destinado a que la música sea de fácil y agradable escucha, sin brusquedades, ideal si se quiere crear un ambiente de paz en casa pero sin adormilarse, pero también ideal para escuchar atentamente y disfrutar de música bien construida e interpretada.

Avril Lavigne – “The softer side” (2009)

Corre por la red una recopilación de canciones de Avril Lavigne que no tengo muy claro si es oficial o es algo que se le ha ocurrido a algún iluminao con mucho tiempo libre. El caso es que hace pinta de disco y reúne un repertorio de lo más blandengue de la mocosa chillona. A mí me gusta, cómo no, pero por muy fan que seas no lo compres, no es nada nuevo.
Voy a poner un par de fotos de ella, que nunca lo he hecho, y lucen bastante.

Uriah heep – “Celebration” (2009)

Uriah Heep han sacado un CD con temas viejos regrabados y un par de nuevos. Los viejos están casi todos en el inconmensurable directo “January 1973” y los dos nuevos están bastante bien.
Personalmente prefiero la música fresca y nueva pero no puedo decir que no me haya gustado, Uriah Heep están en muy buena forma, espero que la conserven y pronto saquen más canciones nuevas.

¿Un sueño cumplido?

¿Qué es un sueño?
Algo con lo que uno sueña.
Hala.
Venga va, una respuesta un poco más completa.
La expresión de un deseo a través de la imaginación.
Así está mejor.
¿Y yo con qué he soñado a lo largo de mi vida?
Como soñar es gratis y libre, con mi imaginación he sido capaz (por ejemplo) de ganar el campeonato del Mundo de Fórmula 1 varias veces, o el Tour de Francia, o ser un gran músico de éxito mundial capaz de tocar todos los instrumentos y cantar como los ángeles, o ser adorado, amado y deseado por las más hermosas mujeres...
Lo normal en cualquier tío.
También he tenido sueños más terrenales, como tener un taller de informática, una agencia de transportes, dar clases de astronomía, poseer una Norton o conducir un camión de 50 metros, entre otras cosas.
Ahora, vaya usté a saber por qué caprichos del destino, estoy colaborando con una revista escribiendo artículos sobre música.
¿Era ése uno de mis sueños, escribir? O mejor dicho, ¿ver publicado en una revista de gran tirada lo que he escrito?
Pues no. Nunca había soñado con eso.
No hace mucho empecé a escribir, llamémosle “cosas”. “Cosas” es una palabra genial, es un recurso ilimitado para suplir las más atroces carencias de vocabulario. Entonces creé este blog para poder colgarlas en la red y que pudiesen se leídas por quien tuviese ganas. Y me gustó, mira si me gustó que al poco tiempo empecé a escribir una novela, que por supuesto dejé a las pocas páginas de empezar. Es posible que algún día tenga la necesidad de continuarla, de plasmar en un papel esas ideas que por un tiempo se me agolparon en la cabeza, y que de vez en cuando vuelven.
Y justo ahí es donde voy. He descubierto que escribir es una forma de liberar la mente de ideas (pero sin perderlas) y dejar paso a otras nuevas, o desarrollar las ya escritas por caminos que de otra manera resultaría imposible. Es una forma de evolucionar la mente.
Oish, qué fonito.
Lo he hecho por puro placer, o por necesidad, o por que sí, pero nunca buscando, ni en lo más profundo de mi mente, un reconocimento, o esperando que algún día pasase esto que está pasando ahora.
Está claro que si escribes algo y sabes que alguien lo lee y le gusta, se siente uno muy bien, pero si lo hubiese hecho sólo por eso posiblemente ya lo hubiese dejado. No, no lo he dejado, a diferencia de muchas otras cosas. Lo hago simplemente porque me gusta, y porque me va muy bien, además de porque sí.
Y resulta que ahora mis “cosas” se publican en una revista digital. Lo que ha hecho que se me agolpen las ideas en la cabeza de una manera desconocida hasta ahora. Y también resulta que he empezado a soñar con dar un paso más. ¡Qué cosas! (otra vez las cosas). De la nada, ha aparecido un sueño. Pues nada, a soñar, que es gratis y libre.

Morningwood – “Diamonds and studs” (2009)

En 2005 (el año en que el cielo entreabrió sus puertas) y 2006 (el año en el que las abrió de par en par) descubrí muchísimos grupos de pop, de rock, de pop-rock, de rock-pop, de rojcopó, de pocorró, de racapú, de rucupá, cataplín, cataplán, catapón chimpón, y otros estilos parecidos. Muchos de ellos publicaron discos alucinantes, como Franz Ferdinand, Goldfrapp, Wolfmother, The Subways, Rinocerose, Ladytron, Robocop Kraus, The Sounds, Infadels, Casei de Ser Sexy, Muse, Arctic Monkeys, Evanescence, Juliette and the Licks, etcétera, etcétera, etcétera (curiosa palabra), y Morningwood.
Después de un tiempecillo muchos de ellos han vuelto a sacar disco, y no sé si soy yo, que actualmente me dedico más a otros estilos más complejos, o son ellos, pero muy pocos han estado a la altura de entonces. De los citados se salvan tres, eso sí, con muy buena nota. Son Infadels, Rinocerose y... Morningwood.
Dicen las malas lenguas que un día, Chantal Claret (la increíble voz de Morningwood) fue a una boda y se puso a cantar, a alguien le gustó y de ahí surgió el grupo. Bonita historia.
Mornigwood son la definición de lo que llamo “música llena de frescura”. Hacen rock, o pop, o punk, o lo que sea, da igual. Y según dicen su música está orientada a un público adolescente, también da igual. El caso es que entre los potentes guitarreos, el ritmo y la marcha (a veces desenfrenada), las originales melodías y sobretodo la poderosa voz de Chantal, es muy difícil que este grupo edite algo que no me guste. Muy faltos de inspiración deberían estar para que eso pasase. “Diamonds and studs” es un discazo, no tan bueno como el primero, de título homónimo, pero un discazo igualmente. Lo recomiendo a quien se sienta aburrido y quien tenga ganas de pasar un rato díver escuchando música. O bailándola.

Premios Gómez 2005-2009

Ésta es la lista definitiva de lo mejor que ha llegado a mis oídos estos cinco últimos años, independientemente de si los discos han sido publicados en esas fechas. Si alguien quiere saber qué diantres son los Premios Gómez está explicado aquí.
Con la mayoría de galardones no tuve ninguna duda de a quién otorgárselos, pero hubo algunos que me hicieron la vida imposible durante unos días, como el de mejor tecla entre Hiromi Uehara y Michel Camilo, el de mejor canción entre Apocalyptica, Porcupine Tree y Karmakanic, el mejor bajo entre Jonas Reingold, Kirwan Brown y Marcus Miller, la mejor percusión entre Dafnis Prieto y Bonney Bonaparte o el aspecto técnico entre Karmakanic y Porcupine Tree.
El de mejor concierto sólo tiene un ganador, pero son todos inolvidables, incluso los que no aparecen en la lista, sólo podía poner unos cuantos.
Pero lo que más sorprende (incluso a mí me ha sorprendido) es que el premio al mejor artista sea para Avril Lavigne. Parece una majadería de mil pares de cojones, pero no lo es. Esto lo explicaré con señales y pelos en el próximo artículo para la revista Generación.net.
Pues nada, ¡que viva la música y a disfrutarla! Que son cuatro días y algunos ya llevamos vividos dos.
Ahí va la lista:

Artista: Avril Lavigne
Disco: Karmakanic
Canción: Apocalyptica
Cantante titi: Laleh
Cantante tío: Infadels (Bnann Watts)
Tecla: Hiromi Uehara
Cuerda melódica: Joe Satriani
Cuerda rítmica: Karmakanic (Jonas Reingold)
Viento: Eric Darius
Percusión: Michel Camilo (Dafnis Prieto)
Aspecto expresivo: Laleh
Aspecto técnico: Karmakanic
Sonido: Indukti
Concierto: Infadels
Grupo español: El Columpio Asesino

ARTISTA
Avril Lavigne
Karmakanic
Infadels
Porcupine Tree
Laleh
Joe Satriani
Spyro Gyra

DISCO
Karmakanic, con “Who’s the boss in the factory” (2008)
Porcupine Tree, con “Deadwing” (2005)
Laleh, con “Prinsessor” (2006)
Indukti, con “SUSAR” (2005)
Fromuz, con “Overlook” (2008)
The Hedrons, con “One more won’t kill us” (2007)
Spyro Gyra, con “Good to go go” (2008)

CANCIÓN
Apocalyptica, con “Helden”
Porcupine Tree, con “Arriving somewhere but not here”
Karmakanic con “Send a message from the heart”
Dream Theater, con “In the presence of enemies Part 2”
Indukti, con “Freder”
Silje Nergaard, con “When Judy falls”
Fefe Dobson, con “8 x 10”
Cooper Temple Clause, con “Homo sapiens”
Saybia, con “Guardian angel just”
Avril Lavigne, con “Get over it”
Muse, con “Knights of Cydonia”
Manic Street Preachers y Nina Persson (The Cardigans) con “Your love alone is not enough”
Morcheeba, con “Living hell”
Ladytron, con “Destroy everything you touch”

CANTANTE TITI
Laleh
Avril Lavigne
Silje Nergaard
Magenta, con Christina Booth

CANTANTE TÍO
Infadels, con Bnann Watts
Empty Tremor, con Oliver Hartmann
Nickelback, con Chad Kroeger
Wolfmother, con Andrew Stockdale

MEJOR TECLA
Hiromi Uehara, piano y teclados
Michel Camilo, piano
Metro, con Mitchel Forman, teclados
The Crimson Jazz Trio, con Jody Nardone, piano

MEJOR CUERDA MELÓDICA
Joe Satriani, guitarra (y mejor instrumentista)
Metro, con Chuck Loeb, guitarra
Roine Stolt, guitarra
Kaipa, con Per Nilsson, guitarra

MEJOR CUERDA RÍTMICA
Karmakanic, con Jonas Reingold, bajo
Kirwan Brown, bajo
Marcus Miller, bajo
Spyro Gyra, con Scott Ambush, bajo

MEJOR VIENTO
Eric Darius, saxo
Spyro Gyra, con Jay Beckenstein, saxo
Bill Evans, saxo
Boney James, saxo

MEJOR PERCUSIÓN
Michel Camilo, con Dafnis Prieto
Spyro Gyra, con Bonney Bonaparte
Indukti, con Wawrzyniec Dramowicz
Karmakanic, con Zoltan Csörsz

ASPECTO EXPRESIVO
Laleh, por ser tan original y tan increíblemente pasional.
Apocalyptica, por lo profundo e intenso de su música.
The Hedrons, por su marcha y su dulce dureza.
Karmakanic, por saber expresar con gran perfección los sentimientos de la más diversa índole.

ASPECTO TÉCNICO
Karmakanic, por su composición y ejecución.
Porcupine Tree, por su ambiente y elaboración.
Spyro Gyra, por su ritmo.
Indukti, por su coordinación y composición.

SONIDO
Indukti
Porcupine Tree
Goldfrapp
Apocalyptica

CONCIERTO
Infadels
Joe Satriani
Michel Camilo
Avril Lavigne
Cansei de Ser Sexy
Spyro Gyra

GRUPO ESPAÑOL
El Columpio Asesino
Triángulo de Amor Bizarro
Pastora
Cycle

Kent – “Röd” (2009)

Kent es el único grupo sueco que conozco que canta en su idioma, el sueco (valga a rebuznancia). Es una pena que sean los únicos porque es un idioma que suena muy bien. Pero creo que Kent usan algún truquillo fonético. La erre sueca, si no me equivoco, tiene un sonido tan poderoso como la nuestra, y Joakim Berg (el cantante) la pronuncia casi siempre como la inglesa. Esto podría tener cierta semejanza a como cantaban los grupos españoles de pop en los ’60, que lo hacían en castellano pero pronunciaban la te como si fuese inglesa. Lo que entonces resultaba de lo más cool hoy suena de un cateto profundo. No sé en Suecia cómo afecta esto a los oídos de la gente, a lo mejor les da exactamente igual. En fin, eso ya es cosa de ellos, a mí Kent me gustan.
La verdad es que este disco está bien pero no es ninguna maravilla, no llega a la altura del anterior, pero siguen haciendo una música muy agradable, un pop electrónico (más electrónico que nunca) con sonidos suaves y ritmos a veces tranquilitos, a veces bailables.
Usan bastante el recurso de empezar la canción con un ritmo muy lento para después dar el cambio a otro más marchoso, eso sí, ese cambio se puede dar tanto al minuto de empezar como a los tres, como casi al final.
Lo mejor de este grupo, sin duda alguna, es la voz de Berg. Preciosa. Hay que escucharla, el sonido de una voz no se puede describir.

Cycle – “Sleepwalkers” (2009)

Genial, igual que el anterior. Ciberpunk superpotente. Es de los grupos españoles que más me gustan. El disco tiene varias canciones del nivel de “Confussion” o “Appel Tree”, el sonido es más potente y depurado, tiene una marcha que te cagas. Es la música ideal para bailar en un after con la conciencia alterada (vaaaale, ya sé que ya no estamos para estas historias, pero es para entendernos).
El sonido es un caso aparte, esa mezcla de tecno con guitarras poderosas, distorsionadas y sintetizadas complementadas con las voces de La China Patino y el otro es de lo más original que existe hoy en día, no sólo en nuestras tierras, si no en todo el mundo. Se podría decir que Cycle es el grupo más internacional que tenemos.
Un 10 para Cycle.
No quiero colgar esta entrada sin poner una foto de La China, que es una moza muy discretita, muy maja ella.

Transatlantic – “The Whirlwind” (2009)

Otro disco de este grupazo formado por Neal Morse (Spock’s Beard), Roine Stolt (The Flower Kings), Mike Portnoy (Dream Theater) y Pete Trewavas (Marillion), casi ná.
Los cuatro están a un nivel altísimo, pero yo me quedo una vez más con Stolt, casi siempre finísimo con su guitarra, en este disco también canta, por suerte no demasiado.
Portnoy, que sufre incontinencia creativa crónica (este hombre no para, no sé como le da tiempo a hacer tantas cosas a la vez), está, si cabe, más inquieto que en otras ocasiones.
Digamos que el disco es más de lo mismo, lo que no molesta en absoluto. El sonido, el ritmo y el estilo son casi idénticos a los anteriores, pero de cambiar siempre están a tiempo, y si no lo hacen tampoco pasa nada, a mí me gustan tal como son.
En Rock Circus leí que en su edición especial este disco sería doble, el primero tendría una sola canción de 77 minutos y el segundo tendría unas cuantas de duración normal. Pues es verdad. 77 minutos. Por suerte está dividida en 12 cortes que ayudan a no perderse. Del primero no hay nada que decir que no esté ya dicho, es Transatlanctic, ni más ni menos, al que le haya gustado lo anterior le gustará, al que no, no. El segundo es mucho más tranquilito, casi todo son baladitas lentas y suaves, siempre tienes la opción de pasarlas si te aburres. Lo interesante está en el primer CD, pero el dato curioso es la última del segundo, es una versión de una de Santana, esa que sale en la peli de Woodstock, con aquél solo de batería tan impresionante, pero esta vez el solo es de Portnoy. No me digas, amigo lector, que no te relames de ganas de escucharlo.
Gran disco de este gran grupo.
Por cierto, en mayo tocan en Barcelona, un viernes... ¿Vamos comprando las entradas?

Karnivool – “Themata” (2005)

Metal progresivo no demasiado fuerte. A veces recuerda al punk melódico de Fall Out Boy y demás, pero extraen de este absurdo estilo lo bueno, no lo empalagoso.
Utilizan compases complejos y cambiantes, pero no demasiado complicados, se puede seguir el ritmo con relativa facilidad.
Las estructuras son complejas, pero sin recurrir al fácil truco de largos desarrollos instrumentales y solos interminables, de hecho no hay mucho virtuosismo, lo que a veces se agradece.
Las melodías son intensas y variadas, lo que hace que sea muy entretenido de escuchar de principio a fin.
Muy buen disco.

Knight Area – “Realm of shadows” (2009)

Me encanta este grupo, sobretodo por su sonido. Está tan trabajado que se puede calificar de preciosista. Es de lo más agradable que he escuchado.
Es rock progresivo sinfónico, con melodías suaves y efectivas. El disco está hecho con muy buen gusto, es música para cerrar los ojos y dejarte llevar, todo lo que suena está calculado para escucharlo resulte agradable y placentero. Recuerda al rock sinfónico de los 80, pero con composiciones un poco más complejas. Todo esto no quiere decir que el tempo sea lento, el ritmo va cambiando, pero sin salirse de ciertos márgenes que ni agobian ni aburren.
Las melodías son a veces profundas, a veces suaves, pero siempre enganchosas.
Un verdadero placer escuchar música así. Genial. Un diez.

Three – “The ens is begun” (2007)

Curioso grupo inglés.
Curioso e interesante.
Hacen una especie de rock progresivo bastante metálico (hasta aquí todo normal) pero con tintes de gótico comercial, grunge y hasta pop, lo que hace que su sonido sea una mezcla homogénea y eficaz, apta para muchos oídos. El disco está muy bien, es entretenido y más o menos fácil de escuchar.
La voz para mi gusto es demasiado fina, pero no es problema.
Buen disco, y curioso.

Premios Gómez 2009, lista definitiva

Otro año excelente repleto de buena música, el mejor desde que se abrieron las puertas del cielo allá por 2005. Rock y metal progresivo, algo de jazz y casi nada de pop. Karmakanic son sin duda alguna los protagonistas, pero no hay que olvidar a Indukti, Magenta, Fromuz, Hiromi Uehara, Spyro Gyra (una vez más), Animal Alpha…
Buenísima música para alegrar el cuerpo y el alma.
Ahí va la lista:

Artista: Karmakanic
Disco: Karmakanic
Canción: Karmakanic
Cantante titi: Magenta
Cantante tío: Empty Tremor
Tecla: Hiromi Uehara
Cuerda melódica: Karmakanic
Cuerda rítmica: Karmakanic
Viento: Spyro Gyra
Percusión: Indukti
Aspecto expresivo: Karmakanic
Aspecto técnico: Karmakanic
Sonido: Indukti
Concierto: Spyro Gyra
Grupo español: Alcohol Jazz

ARTISTA
Karmakanic
Indukti
Fromuz
Spyro Gyra
Magenta

DISCO
Karmakanic, con “Who’s the boss in the factory” (2008)
Fromuz, con “Overlook” (2008)
Indukti, con “SUSAR” (2005)
Magenta, con “Metamorphosis” (2008)
Myrath, con “Hope” (2008)
Unitopia, con “The Garden” (2008)
Spyro Gyra, con “Down the wire” (2009)

CANCIÓN
Karmakanic, con “Send a message from the heart”
Indukti, con “Freder”
Unitopia, con “Inside the power”
Saybia, con “Guardian angel just”
Magenta, con “Envy”
Interpose +, con “Dayflower”
RPWL, con “Where can i go“
Spyro Gyra, con “Down the wire”
Emiliana Torrini, con “Me and Armini”
Pagan’s Mind, con “Hallo Spaceboy”

CANTANTE TITI
Magenta, con Christina Booth
Animal Alpha, con Agnete Maria Kjolsrud
Interpose+, con Sayuri Aruga
A Camp, con Nina Persson

CANTANTE TÍO
Empty Tremor, con Oliver Hartmann
Karmakanic, con Goran Edman
Nickelback, con Chad Kroeger
Saybia, con Soren Huss

MEJOR TECLA
Hiromi Uehara, piano y teclados
The Crimson Jazz Trio, con Jody Nardone, piano
Karmakanic, con Lalle Larsson, teclados
The Tangent, con Andy Tillison y Sam Baine, teclados

MEJOR CUERDA MELÓDICA
Karmakanic, con Krister Jonsson
Chickenfoot, con Joe Satriani
Siddharta, con Ozgur Kurcan
Blake Aaron

MEJOR CUERDA RÍTMICA
Karmakanic, con Jonas Reingold (y mejor instrumentista)
Spyro Gyra, con Scott Ambush
Indukti, con Maciej Jaskiewincz
The Crimson Jazz Trio, con Tim Landers

MEJOR VIENTO
Spyro Gyra, con Jay Beckenstein, saxo
Hiromi Uehara, con Jim Ogden, saxo
Bill Evans, saxo

MEJOR PERCUSIÓN
Indukti, con Wawrzyniec Dramowicz
The Crimson Jazz Trio, con Ian Wallace
Karmakanic, con Zoltan Csörsz
Hiromi Uehara, con Martin Valihora

ASPECTO EXPRESIVO
Karmakanic, por saber expresar con gran perfección los sentimientos de la más diversa índole.
Indukti, por la intensidad de su música.
Spyro Gyra, por la elegancia de su música.
Animal Alpha, por su expresionismo.

ASPECTO TÉCNICO
Karmakanic, por la composición, la ejecución, la perfección de los enlaces y por saber hacer que un compás de 7 tiempos sea fácil de seguir en “Who’s the boss in the factory”.
Fromuz, por la composición de “Overlook”.
Indukti, por la coordinación y la composición de “SUSAR”.
Spyro Gyra, por el ritmo de “Down the wire”.

SONIDO
Indukti, con “SUSAR”
Karmakanic, con “Who’s the boss in the factory”
Myrath, con “Hope”
Animal Alpha, con “You pay for the whole seat...”

CONCIERTO
Spyro Gyra
Porcupine Tree
Saxon

GRUPO ESPAÑOL
Alcohol Jazz
The Cherry Boppers
Eskorzo

Quatermass – "Quatermass" (1970)

Qué cosas, se está acabando la primera década del siglo XXI y seguimos descubriendo música de principios de los ’70. Y qué pedazo de descubrimiento. Quatermass por falta de apoyo no pudo seguir su carrera musical. Una lástima, porque este disco es absolutamente genial. En él se pueden apreciar ecos de Deep Purple, Uriah Heep, Creedence, Blue Oyster Cult, Led Zeppelin...Hacen un hard rock setentero mezclado con jazz, blues, rock’n’roll y progresivo, un mejunje muy interesante en el que destaca el órgano Hammond y donde encuentras temas muy rítmicos y con mucha marcha y otros suaves, lentos y especulativos.
Por supuesto no falta el inevitable solo de batería.
Ésta, como tantas otras, es otra gran aportación de Melómano.
Un discazo, recomendado a todo el mundo, sobretodo a los nostálgicos de los setenta.

Pagan’s Mind – “God’s Equation” (2007)

Este es el disco que más me gusta de este grupo noruego.
¡Qué buenos son los músicos nórdicos!
Mi buen amigo Fernando (Melómano) dicen que hacen heavy metal, y mi buen amigo Jesús (mi cuñao) dice que no, que lo que hacen es metal progresivo. Yo no sé qué decir, quizás me situaría en un punto intermedio, tienen tintes de progresivo pero las estructuras de las canciones no son demasiado complejas, entre otras cosas. En fin, qué más da, lo interesante es que son buenos, muy buenos.
No se sitúan demasiado en mis gustos musicales (lo cual no quiere decir que no me gusten), para mí son demasiado heavys. Hay que ver, me pasé una buena parte de mi vida encerrado en este estilo y hoy en día... Están en la onda de Dream Theater, la voz es cercana a James Labrie, muy aguda, quizás sea eso, los agudos me abruman un poco, pero si te fijas bien, de vez en cuando tiene un cierto tirón a Rob Halford.
Si este es el disco que más me gusta es porque es el más raro, es muy heavy, pero tienen bastantes toques de thrash, a veces rozan el punk y coquetean con el pop. Lo mejor que tienen son las melodías, muchas, muy variadas y geniales, y esa esquizofrenia sonora que les hace pasar de una estrofa en plan thrash a un estribillo supermelódico, algo así como muchas canciones de rap, que las estrofas, totalmente amelódicas, son rapeadas por uno o varios negratas y el estribillo es cantado por una titi con una voz preciosa y una melodía genial. Eso es justamente lo mejor del grupo, la esquizofrenia sonora.
De las canciones destacaría “Hello spaceboy”, una estupenda y extraña pieza con un riff de guitarra superpotente pero intermitente y un estribillo que repite “bye bye love” al más puro estilo pop de los ’80, con bastante electrónica de fondo. En este tema pasan innumerables veces de la relajación total, casi silenciosa, a un alocado frenetismo. Un temazo, muy original.