Venom

La aparición de Venom en el mundillo metalero supuso una verdadera revolución. Cuando la tendencia del momento era suavizar en extremo el sonido, aparecieron Venom para hacer justo lo contrario. No estoy diciendo que me guste, ni mucho menos, pero sí la importancia que tienen en el desarrollo y evolución del metal en los ’80. Pero en realidad la música que hicieron Venom en sus principios tiene muy poco que ver con la de los cientos de bandas a las que influenciaron pocos años después.

¿Metal? Creo que no... ¿Punk? No, tampoco. Los primeros discos de Venom son una música caótica de dudoso nivel musical, con un sonido sucio pero no excesivamente fuerte, de hecho la guitarra se oye muy poco, y el bajo tampoco es que se oiga mucho, y la voz no sobresale demasiado. Lo que más se oye es la batería, y no es que tenga un buen sonido, es un batiburrillo de golpes a toda leche, un caos total relleno de un murmullo grave y sucio que es la pura esencia del sonido de Venom en sus principios. Quizá era eso exactamente lo que necesitaba buena parte del público de entonces.

El “cantante” merece atención especial. Más que cantar ladra. A veces recuerda al mismísimo hombre lobo. Desafinado de forma expresa y totalmente a su aire, a veces se independiza de la música por completo, es amelódico por definición, y su interpretación está llena de gruñidos y sonidos guturales. Justo lo contrario de lo que se espera de un buen cantante, pero... precisamente eso es lo que deseaba escuchar esa buena parte del público de entonces, música que no tiene la más mínima intención de ser “bonita”, ni agradable, un ruido oscuro y endiabladamente rápido que evoca escenas lúgubres y sangrientas.

No siempre hicieron este tipo de música, después de varios discos y diferentes cambios de formación que se pueden consultar en la Wiki acabaron haciendo la misma música que las bandas a las que influenciaron y que evolucionaron con el tiempo hacia las diversas vertientes del metal extremo, y, ahora sí, con mucho más nivel musical pero menos incidencia en el mundillo metalero, al fin y al cabo era más de lo mismo pero con el nombre de Venom.

Venom no me gustan, eso lo tengo claro, pero escuchar todos sus discos ha sido toda una experiencia. Todo sea por la culturilla musical.

Gary Moore

Sólo una cosa amigo, cuando veas a Dio salúdale de mi parte.

Perra vida.

Esta semanita...

... no estaré, me voy de viaje, no os digo dónde para no dar envidia. Colgaré algunas fotos en el otro blog cuando pueda. Un saludo, colegas, os dejo con una de Dave Lee Roth.

Lo siento pero no puedo resistirlo: !!ME VOY A VENECIA!!!

¿Qué voy a decir de Dave Lee Roth que no haya dicho ya de Van Halen?

Sugerente título, sobretodo para el que haya leído el artículo que escribí sobre Van Halen. Pues voy a decir unas cuantas cosas, y tienen muy poco que ver con lo que esperaba, Dave Lee Roth me ha sorprendido muchísimo. Después de escuchar la discografía de Van Halen y escribir el artículo acabé pelín saturado, pero dejarlo ahí obviando el camino en solitario que ha recorrido una de sus dos estrellas sería como un trabajo a medias. Así que después de sufrir los discos de Van Halen y tomarme un merecido descanso inicié mi andadura por la discografía de DLR en solitario.

Recuerdo el instante anterior a escuchar el primer disco. El lado oscuro de mi pluma digital se frotaba las manos con ansia y deseo. -¡Te voy a destrozar! ¡JA JA JA!!! –rezaba entre dientes con una maliciosa sonrisa. Y con razón. De DLR en solitario sólo había escuchado la del gigoló. El día que la escuché me encantó, es una magnífica versión, pero... ¿para esto dejó Van Halen? ¿Para hacer realidad su sueño de ser una estrella del Music Hall? Mi interés por DLR desapareció por completo.

Error amigo, error.

Siempre pensé que la facción pop de Van Halen era DLR. Sus pintas, sus poses, sus grititos y su estilo me habían llevado a estar convencido de ello, simplemente por deducción, sin consultarlo en ningún sitio. Error. Supongo qe llegué a esa conclusión simplista por mi simpatía por Eddie Van Halen. La decucción es bien sencilla:

Eddie me cae bien: hace rock seguro.

Dave me cae normalillo: hace pop seguro.

Hala. Fácil, ¿verdad? Demasiado. el margen de error es ridículamente grande.

La facción rockera de Van Halen es indudablemente Dave Lee Roth. Después de escuchar todos sus discos me he dado cuenta. Dave es un rockero de los pies a la cabeza, lo lleva en la sangre y lo demuestra en cada canción. Sus coqueteos con el music hall y el pop no son más que anecdóticos. Lo suyo es el heavy rock con algo de heavy metal; pero su gracia reside en combinar esos estilos potentes con aires más clásicos. El blues, el rock and roll, el soul y el rhythm and blues están presentes en todos sus discos.

Siempre se ha hecho acompañar por rutilantes estrellas, como por ejemplo Steve Vai, y sus discos son todos entretenidísimos de escuchar, con mucho brío y sobretodo mucho ritmo. Me han gustado todos. Todos. A pesar de que en los dos últimos tiene la voz ya un poco cascadilla a ninguno de ellos le falta nada. Destacaría “A lil’ ain’t enough” (1991), un disco (como todos los suyos pero quizás éste el que más) con música fresca y desenfadada, con buen rollo y marcha a raudales.

He redescubierto a un músico que “conocía” de toda la vida y me ha dejado pasmado. Es mejor pronto que tarde, pero también es verdad que es mejor tarde que nunca.

Manowar – “Battle hymns MMXI” (2011)

Por gentileza de mi colega de Katarsia supe que Manowar iban a regrabar su primer disco “Battle hymns”. Gracias Falc. Ya lo he escuchado un par de veces y he sacado conclusiones. Dos veces son muy pocas para poder opinar sobre un disco que nunca has escuchado, pero como calculo que habré escuchado el original cientos de veces, por no decir miles, las conclusiones que se pueden sacar de escuchar el nuevo se extraen de la inevitable comparación entre uno y otro.

La verdad es que me ha dejado pelín frío. Hay que tener en cuenta que no es una remasterización, sino una regrabación, y como tal, ni la parte técnica ni la humana son las mismas.

Lo primero que hay que decir es que el sonido es infinitamente mejor. Considero “Battle hymns” como uno de los mejores discos de heavy metal de todos los tiempos, a pesar de que su sonido era terriblemente malo. Para mí, el sonido de un disco tiene dos aspectos fundamentales, el estético y el técnico. El estético sería la idea, y el técnico el resultado final al plasmar esa idea en una grabación (no sé expresarlo mejor, pero creo que se entiende). En el original el aspecto estético es estupendo, es el técnico el que falla, eso en el nuevo se ha superado con creces.

Las canciones son las mismas, no son versiones, se han grabado intentado ser fieles al original, pero se pueden encontrar pequeñas diferencias en toques de batería, de voz o de bajo, que acostumbrado a escucharlo siempre igual descolocan un poco. Sería como escuchar un disco en directo, donde las canciones no están interpretadas de la misma manera, y cuando las vas siguiendo lo primero que piensas es que se ha equivocado el disco, pero a base de escucharlas te acabas acostumbrando. Se pueden encontrar pequeñas diferencias, pero también grandes, el texto narrado en “Dark Avenger” es muy distinto, “Battle hymns” tiene un añadido al final un poco largo que resulta aburridillo, por mí se lo podrían haber ahorrado, y sobretodo los solos de guitarra, que son totalmente distintos. Con los solos sí que tienes la sensación momentánea de estar escuchando otro disco.

Los instrumentistas están todos al más alto nivel, pero me gustaría destacar a Eric Adams, lo suyo no tiene nombre. El original se grabó hace muchísimos años, tantos como 29, y el amigo sigue teniendo la misma potencia y el mismo espectro de notas que entonces. Siempre diré que Adams es un portento.

Estas serían las diferencias, digamos físicas. Pero la música tiene más aspectos, entre ellos el expresivo. Lo técnico es posible versionarlo, lo expresivo no. La diferencia fundamental entre un disco y otro es que uno lo grabaron unos chavalotes rebosantes de ilusión y de calidad musical que escogieron sus mejores canciones y mientras las iban grabando se daban cuenta de que estaban haciendo historia... y se dejaron el alma en ellas; y el otro lo han grabado unos hombretones ya consagrados y totalmente reconocidos en el mundo del metal como una de las mejores, originales e influyentes bandas de todos los tiempos, queriendo ofrecer un homenaje a aquella gran obra que les hizo dar el salto a la fama. No puede ser lo mismo de ninguna manera. Alguien con 20 años ni piensa, ni siente, ni actúa, ni nada como alguien de 50, no es mejor ni peor, sencillamente es diferente, y esa diferencia es la que hace que la atmósfera del disco sea tan distinta. Es algo difícil de definir, pero que de alguna manera queda plasmado en la grabación. Así, canciones como “Fast taker” o “Manowar” no tienen la misma frescura juvenil, y “Dark avenger” o “Battle hymns” no han conseguido el mismo ambiente épico que nos dejó alucinados en los ’80. También han puesto un par de bonus en directo con un sonido tan malo que será mejor que no diga nada.

El disco es estupendo, de eso no hay ninguna duda, si no existiese el original me habría dejado estupefacto y serían grandes candidatos a la mayoría de categorías de los Premios Gómez de 2011. Reconozco el esfuerzo de Manowar en esta grabación y me encanta el hecho de querer honrar aquella gran obra de esta manera, pero para mí “Battle hymns” es una pequeña parte de mi vida, y con sus deficiencias y sus carencias siempre será uno de mis discos favoritos. Por tanto, cuando quiera volver a escucharlo seguramente pondré el original. Mi “Battle hymns” sigue siendo el de 1982.

Una última cosa. Señores Manowar, si os estuvieseis planteando reeditar “Into glory ride”, mi favorito, os pediría desde mi humilde blog que fuese remasterizado en vez de regrabado. De cualquier manera, muchas gracias, hagáis lo que hagáis seguiréis siendo Manowar, mis Manowar.

Un saludo Falc.

Billy Idol, pasado y presente.

No sé si Billy Idol fue un producto de laboratorio discográfico de síntesis de artistas o qué, porque la verdad es que su música, al menos en sus inicios, poco tiene que ver con su imagen. 

Una imagen muy sofisticada medio punk, medio rocker y medio new wave que había que encajar en algún estilo de música. Punk no podía ser, un producto discográfico con pretensiones no podía ser ruidoso, sucio, reivindicativo, borracho y drogado como el punk auténtico. Rocker tampoco, porque el rockabilly puro ya estaba pelín desfasado. Ni new wave, porque se suponía que su imagen connotaba algo que se salía de la tendencia del momento y creaba una nueva, pero techno tampoco, porque la música electrónica no tenía todavía los seguidores suficientes, y lo realmente importante del techno era la base musical, no la voz, y Billy Idol era cantante. Pero música disco tampoco, porque la apariencia es de tipo duro capaz de desgarrarse la garganta a voces, y no de moñón aflequillado con hombreras tarareando pegadizas y ñoñas melodías... 

... leer más en Generación.net.

Alice cooper

Después de escuchar una buena parte de los discos de estudio de Alice Cooper he sacado curiosas conclusiones. Lo que más me ha sorprendido es que el tipo de música que siempre creí que hacía no lo ha hecho hasta hace bien poco. Yo había escuchado alguna canción suelta, pero nunca había tenido un disco suyo en mis manos, así, deduciendo por su imagen, creía que su música era siniestra, dura, algo sucia, potente... pero escuchando disco tras disco he visto que de eso hay muy poco. Sí que es verdad que a veces recuerda a la banda sonora de una película de Tim Burton, pero también he encontrado música en plan cabaret o music hall; o ideal para una banda sonora de cine negro o de un capítulo de Starsky y Hutch. A veces rock progresivo, a veces psicodélico, lo mismo recuerda a The Doors, que a The Mama’s and The Papa’s, o a la musiquilla de Vacaciones en el Mar. Tampoco imaginé nunca que utilizase tan a menudo los metales.

Otra cuestión curiosa es que esa voz carajillera la pone cuando quiere, porque cuando canta sin forzar tiene una voz muy agradable.

Lo que no me ha sorprendido tanto es que los discos que más me gustan son los últimos, “Dirty diamonds” (2005) y “Along came a spider” (2008), aunque situaría a estos dos detrás de “Killer” (1971), un disco que aparte de su primera canción que es un rock and roll con mucha marcha, es rock progresivo puro, un disco estupendo. Nunca imaginé que en algún momento de su carrera Alice Cooper se dedicase al rock progresivo.

Alice Cooper nunca ha estado entre los músicos de más éxito pero ha sido pionero en casi todo lo que ha hecho. Fue el primero que presentó el rock con una puesta en escena teatral, el primero que usó un maquillaje agresivo... muchísimas bandas se han inspirado en él a lo largo de cuatro décadas.

Alice Cooper no es uno de los grandes grandes, pero sí uno de los imprescindibles.

Premios Gómez 2010 6ª edición. Lista definitiva.

¿Qué son los Premios Gómez?

Bases.

Descripción de los premios.

Historia.

Otro estupendo año musical con los uzbekos Fromuz como grandes protagonistas. En este año, aparte de descubrir nueva música, me he dedicado a recuperar o redescubrir música de siempre, repasando las discografías de muchos músicos o bandas como David Bowie, The Cult, Scorpions, UFO, Hawkwind o Motörhead, con la intención de enriquecer mi cultura musical.

También han pasado cosas interesantes, como mi colaboración con la revista generalista Generación.net como articulista musical, donde me han dado libertad y confianza total para publicar lo que quiera; el descubrimiento de una bloggosfera muy interesante y el contacto muy cercano con algunos de los bloggeros, en especial tres, los autores de Katarsia, Rockfloyd y Vuelo de la Esfinge; y la división de mi blog en dos, dejando en éste todo lo relacionado con la música y en el otro todo lo demás. La verdad es que justo después de esa división las estadísticas de este humilde blog han subido como la espuma. Gracias majos.

Mucho rock progresivo y mucho metal, algo de gótico y rock espacial, y trazas de indy, pop, cyberpunk, blues y jazz. Mucha y muy buena música, aunque pocos conciertos (dos), uno de ellos de los que hacen historia (Transatlantic).

Ahí va la lista de los mejores de 2010. En las entradas inferiores a ésta he puesto las listas de años anteriores y un enlace a un comentario adjunto, para poder ver de una ojeada lo mejor que ha pasado por mis oídos en los últimos años.

Artista: Fromuz                       

Disco: Fromuz                  

Canción: UnSun    

Voz ellas: UnSun                                            

Voz ellos: Stereophonics

Tecla: Fromuz  

Cuerda melódica: Joe Satriani ( y mejor instrumentista) 

Cuerda rítmica: Kaipa

Viento: Unitopia         

Percusión: The (Int.) Noise Conspiracy             

Aspecto expresivo: Fromuz  

Aspecto técnico: Fromuz

Aspecto musical: Motherjane

Sonido: Cycle              

Concierto: Transatlantic                

Grupo español: L’Herba d’Hamelí

ARTISTA

Fromuz

Motherjane

Scorpions

Joe Satriani

Transatlantic

Comentario.

DISCO

Fromuz, con “Seventh story” (2010)

Motherjane, con “Maktub” (2008)

Scorpions, con “Sting in the tail” (2010)

Joe Satriani, con “Black swans and wormhole wizards”(2010)

Stereophonics, con “Keep calm and carry on” (2009)

Tom Petty and The Heartbreakers, con “Mojo” (2010)

UnSun, con “The end of life” (2008)

Comentario.

CANCIÓN

UnSun, con “Face the truth”

Fromuz, con “Desert circle”

Motherjane, con “Karmic sterps”

Joe Satriani, con “Dream song”

Hawkwind, con “Green machine”

Cycle, con “Beat me, bust me”

Kaipa, con “In the wake of evolution”

Tom Petty and The H., con “Running man’s bible”

Unitopia, con “Tesla”

Skunk Anansie, con “It doesn’t matter”

Comentario.

VOZ ELLAS

UnSun, con Anna Stefanowicz

The Birthday Massacre, con Chibi

Skunk Anansie, con Skin

Interpose+, con Sayuri Aruga

Comentario.

VOZ ELLOS

Stereophonics, con Kelly Jones

Scorpions, con Klaus Meine

Transatlantic, con Neal Morse

Mitch Laddie

Comentario.

MEJOR TECLA

Fromuz, con Igor Elizov, piano y teclados

Transatlantic, con Neal Morse

Interpose+, con Watanabe Nobuo

Kinetic Element, con Mike Visaggio

Comentario.

MEJOR CUERDA MELÓDICA

Joe Satriani

Fromuz, con Vitaly Popeloff

Mitch Laddie

Kaipa, con Per Nilsson

Comentario.

MEJOR CUERDA RÍTMICA

Kaipa, con Jonas Reingold

Fromuz, con Sur’at Kasimov

L’Herba d’Hamelí, con Dani Fabré

The (Int.) Noise Conspiracy, Inge Johansson

Comentario.

MEJOR VIENTO

Unitopia, con Peter Raidel, saxo

Kaipa, con Fredrik Lindqvist, flauta

Mediabanda, con su sección de metales

Comentario.

MEJOR PERCUSIÓN

The (Int.) Noise Conspiracy, con Ludwig Dahlberg

L’Herba d’Hamelí, con Guillem Roma

Kaipa, con Morgan Ǻgren

Fromuz, con Ali Izmailov

Comentario.

ASPECTO EXPRESIVO

Fromuz, por la intensidad y profundidad de su música

Motherjane, por la elegancia de su música

Scorpions, por su combinación de sensibilidad y potencia

Danko Jones, por su marcha

Comentario.

ASPECTO TÉCNICO

Fromuz, por su ambiente y elaboración

Hawkwind, por su ambiente

Hidria Spacefolk, por su ambiente

Transatlantic, por saber hacer un disco de una sola canción sin perder el hilo ni aburrir

Comentario.

ASPECTO MUSICAL

Motherjane, por su composición y ritmo

Fromuz, por su composición, ejecución y coordinación

Kaipa, por su composición y ejecución, y por lo desenvuelto de su música pese a su complejidad

Interpose+, por su composición

Comentario.

SONIDO

Cycle

Joe Satriani

Scorpions

Fromuz

Comentario.

CONCIERTO

Transatlantic

Barcelona Bluegrass Band

Comentario.

GRUPO ESPAÑOL

L’Herba d’Hamelí

Cycle

Barcelona Bluegrass Band

Comentario.

Premios Gómez edición especial. Lo mejor de 2005 a 2009.

Artista: Avril Lavigne

Disco: Karmakanic

Canción: Apocalyptica

Voz ellas: Laleh

Voz ellos: Infadels

Tecla: Hiromi Uehara

Cuerda melódica: Joe Satriani

Cuerda rítmica: Karmakanic

Viento: Eric Darius

Percusión: Michel Camilo

Aspecto expresivo: Laleh

Aspecto técnico: Karmakanic

Sonido: Indukti

Concierto: Infadels

Grupo español: El Columpio Asesino

ARTISTA

Avril Lavigne

Karmakanic

Infadels

Porcupine Tree

Laleh

Joe Satriani

Spyro Gyra

DISCO

Karmakanic, por “Who’s the boss in the factory” (2008)

Porcupine Tree, con “Deadwing” (2005)

Laleh, con “Prinsessor” (2006)

Indukti, con “SUSAR” (2005)

Fromuz, con “Overlook” (2008)

The Hedrons, con “One more won’t kill us” (2007)

Spyro Gyra, con “Good to go go” (2008)

CANCIÓN

Apocalyptica, con “Helden”

Porcupine Tree, con “Arriving somewhere but not here”

Karmakanic con “Send a message from the heart”

Dream Theater, con “In the presence of enemies Part 2”

Indukti, con “Freder”

Silje Nergaard, con “When Judy falls”

Fefe Dobson, con “8 x 10”

Cooper Temple Clause, con “Homo sapiens”

Saybia, con “Guardian angel just”

Avril Lavigne, con “Get over it”

Muse, con “Knights of Cydonia”

Manic Street Preachers y Nina Persson (The Cardigans) con “Your love alone is not enough”

Morcheeba, con “Living hell”

Ladytron, con “Destroy everything you touch”

VOZ ELLAS

Laleh

Avril Lavigne

Silje Nergaard

Magenta, con Christina Booth

VOZ ELLOS

Infadels, con Bnann Watts

Empty Tremor, con Oliver Hartmann

Nickelback, con Chad Kroeger

Wolfmother, con Andrew Stockdale

TECLA

Hiromi Uehara, piano y teclados

Michel Camilo, piano

Metro, con Mitchel Forman, teclados

The Crimson Jazz Trio, con Jody Nardone, piano

CUERDA MELÓDICA

Joe Satriani, guitarra (y mejor instrumentista)

Metro, con Chuck Loeb, guitarra

Roine Stolt, guitarra

Kaipa, con Per Nilsson, guitarra

CUERDA RÍTMICA

Karmakanic, con Jonas Reingold, bajo

Kirwan Brown, bajo

Marcus Miller, bajo

Spyro Gyra, con Scott Ambush, bajo

VIENTO

Eric Darius, saxo

Spyro Gyra, con Jay Beckenstein, saxo

Bill Evans, saxo

Boney James, saxo

PERCUSIÓN

Michel Camilo, con Dafnis Prieto

Spyro Gyra, con Bonney Bonaparte

Indukti, con Wawrzyniec Dramowicz

Karmakanic, con Zoltan Csörsz

ASPECTO EXPRESIVO

Laleh, por ser tan original y tan increíblemente pasional.

Apocalyptica, por lo profundo e intenso de su música.

The Hedrons, por su marcha y su dulce dureza.

Karmakanic, por saber expresar con gran perfección los sentimientos de la más diversa índole.

ASPECTO TÉCNICO

Karmakanic, por su composición y ejecución.

Porcupine Tree, por su ambiente y elaboración.

Spyro Gyra, por su ritmo.

Indukti, por su coordinación y composición.

SONIDO

Indukti

Porcupine Tree

Goldfrapp

Apocalyptica

CONCIERTO

Infadels

Joe Satriani

Michel Camilo

Avril Lavigne

Cansei de Ser Sexy

Spyro Gyra

GRUPO ESPAÑOL

El Columpio Asesino

Triángulo de Amor Bizarro

Pastora

Cycle

Comentario.

Premios Gómez 2009.

Artista: Karmakanic

Disco: Karmakanic

Canción: Karmakanic

Voz ellas: Magenta

Voz ellos: Empty Tremor

Tecla: Hiromi Uehara

Cuerda melódica: Karmakanic

Cuerda rítmica Karmakanic

Viento: Spyro Gyra

Percusión: Indukti

Aspecto expresivo: Karmakanic

Aspecto técnico: Karmakanic

Sonido: Indukti

Concierto: Spyro Gyra

Grupo español: Alcohol Jazz

ARTISTA

Karmakanic

Indukti

Fromuz

Spyro Gyra

Magenta

DISCO

Karmakanic, con “Who’s the boss in the factory” (2008)

Fromuz, con “Overlook” (2008)

Indukti, con “SUSAR” (2005)

Magenta, con “Metamorphosis” (2008)

Myrath, con “Hope” (2008)

Unitopia, con “The Garden” (2008)

Spyro Gyra, con “Down the wire” (2009)

CANCIÓN

Karmakanic, con “Send a message from the heart”

Indukti, con “Freder”

Unitopia, con “Inside the power”

Saybia, con “Guardian angel just”

Magenta, con “Envy”

Interpose +, con “Dayflower”

RPWL, con “Where can i go“

Spyro Gyra, con “Down the wire”

Emiliana Torrini, con “Me and Armini”

Pagan’s Mind, con “Hallo Spaceboy”

VOZ ELLAS

Magenta, con Christina Booth

Animal Alpha, con Agnete Maria Kjolsrud

Interpose+, con Sayuri Aruga

A Camp, con Nina Persson

VOZ ELLOS

Empty Tremor, con Oliver Hartmann

Karmakanic, con Goran Edman

Nickelback, con Chad Kroeger

Saybia, con Soren Huss

TECLA

Hiromi Uehara, piano y teclados

The Crimson Jazz Trio, con Jody Nardone, piano

Karmakanic, con Lalle Larsson, teclados

The Tangent, con Andy Tillison y Sam Baine, teclados

CUERDA MELÓDICA

Karmakanic, con Krister Jonsson

Chickenfoot, con Joe Satriani

Siddharta, con Ozgur Kurcan

Blake Aaron

CUERDA RÍTMICA

Karmakanic, con Jonas Reingold (y mejor instrumentista)

Spyro Gyra, con Scott Ambush

Indukti, con Maciej Jaskiewincz

The Crimson Jazz Trio, con Tim Landers

VIENTO

Spyro Gyra, con Jay Beckenstein, saxo

Hiromi Uehara, con Jim Ogden, saxo

Bill Evans, saxo

PERCUSIÓN

Indukti, con Wawrzyniec Dramowicz

The Crimson Jazz Trio, con Ian Wallace

Karmakanic, con Zoltan Csörsz

Hiromi Uehara, con Martin Valihora

ASPECTO EXPRESIVO

Karmakanic, por saber expresar con gran perfección los sentimientos de la más diversa índole.

Indukti, por la intensidad de su música.

Spyro Gyra, por la elegancia de su música.

Animal Alpha, por su expresionismo.

ASPECTO TÉCNICO

Karmakanic, por la composición, la ejecución, la perfección de los enlaces y por saber hacer que un compás de 7 tiempos sea fácil de seguir en “Who’s the boss in the factory”.

Fromuz, por la composición de “Overlook”.

Indukti, por la coordinación y la composición de “SUSAR”.

Spyro Gyra, por el ritmo de “Down the wire”.

SONIDO

Indukti, con “SUSAR”

Karmakanic, con “Who’s the boss in the factory”

Myrath, con “Hope”

Animal Alpha, con “You pay for the whole seat...”

CONCIERTO

Spyro Gyra

Porcupine Tree

Saxon

GRUPO ESPAÑOL

Alcohol Jazz

The Cherry Boppers

Eskorzo

Comentario.

Premios Gómez 2008.

Artista: Laleh

Disco: Laleh

Canción: Apocalyptica

Voz ellas: Laleh

Voz ellos: Kent

Tecla: Metro

Cuerda melódica: Joe Satriani

Cuerda rítmica: Spyro Gyra

Viento: Eric Darius

Percusión: Spyro Gyra

Aspecto expresivo: Laleh

Aspecto técnico: Joe Satriani

Concierto: Infadels

Grupo español: Pastora

ARTISTA

Laleh

Joe Satriani

Infadels

Spyro Gyra

Apocalyptica

DISCO

Laleh, por “Prinsessor”

Joe Satriani, por “Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock"
Spyro Gyra, por “Good to go go”

Infadels, por “Universe in reverse”

Apocalyptica, por “Worlds collide”

Uriah Heep, por “Wake the sleeper”

Pastora, por “Circuitos de lujo”

CANCIÓN

Apocalyptica, por “Helden”

Spyro Gyra, por “Newroses”

Duffy, por “Sleeping Stone”

Tokyo Hotel, por “Monsoon”

Laleh, por “Prinsessor”

Opeth, por “Coil”

Joe Satriani, por “Overdriver”

Uriah Heep, por “Overload”

Ladytron, por “I’m not scared”

Metro, por “The red fish”

Def Leppard, por “C’mon c’mon”

Vetusta Morla, por “Sálvese quien pueda”

Backdraft, por “Cannonball”

El Columpio Asesino, por “La marca en nuestra frente es la de Caín”

VOZ ELLAS

Laleh

Duffy

Pastora, con Dolo Beltrán

Rigmor Gustafsson

VOZ ELLOS

Kent, con Joakim Berg

The Raconteurs, con Jack White

Infadels, con Bnann Watts

TECLA

Metro, con Mitchell Forman, teclados

Yaron Herman, piano

Igor Butman, con Anton Baronin, piano

School of the Arts, con T-Lavitz, piano y teclados

CUERDA MELÓDICA

Joe Satriani, guitarra (y mejor instrumentista)

Metro, con Chuck Loeb, guitarra

Michael Schenker, guitarra

Chicuelo, guitarra española

CUERDA RÍTMICA

Spyro Gyra, con Scott Ambush, bajo

Eric Darius, con Alex Al, bajo

Charlie Moreno, bajo

Ximo Tebar, con Anthony Jackson, bajo

VIENTO

Eric Darius, saxo

Spyro Gyra, con Jay Beckenstein, saxo

Igor Butman, saxo

PERCUSIÓN

Spyro Gyra, con Bonney Bonaparte, batería

Apocalyptica, con Miko Sirén, batería

Ximo Tebar, con Dave Samuels, xilófono

Ximo Tebar, con Donand Edwards, batería

ASPECTO EXPRESIVO

Laleh, por ser tan original y tan increíblemente pasional.

Joe Satriani, por ser capaz con “Professor…” de hacerme sentir algo diferente con cada canción, y además, por ser tan bueno y no tener necesidad de demostrarlo a cada instante.

Apocalyptica, por lo profundo e intenso de su música.

Peter, Bjorn and John, por tener la curiosa cualidad con su disco “Falling out” de abstraerme completa e

inconscientemente en mis cabilaciones, sin darme cuenta de que está sonando, muy terapéutico.

ASPECTO TÉCNICO

Joe Satriani, por la sencillez tan efectiva de “Professor…”

Nightwish, por la mezcla de estilos, la potencia del sonido y los coros de “Dark passion play”.

Spyro Gyra, por su ritmo.

Apocalyptica, por su sonido.

CONCIERTO

Infadels

Joe Satriani

GRUPO ESPAÑOL

Pastora

El Columpio Asesino

Vetusta Morla

Charlie Moreno

Comentario.

Premios Gómez 2007.

Artista: Avril Lavigne

Disco: Avril Lavigne

Canción: Silje Nergaard

Voz ellas: Avril Lavigne y Silje Nergaard

Voz ellos: Sondre Lerche

Tecla: Michel Camilo

Cuerda melódica: Roine Stolt

Cuerda rítmica: Marcus Miller

Viento: Nils Landgren

Percusión: Michel Camilo

Aspecto expresivo: Silje Nergaard

Aspecto técnico: Avril Lavigne

Concierto: Michel Camilo

Grupo español: Triángulo de Amor Bizarro

ARTISTA

Avril Lavigne

Silje Nergaard

Michel Camilo

Sondre Lerche

The Hedrons

DISCO

Avril Lavigne, con “The best damn thing”

Michel Camilo, con “Spirit of the moment”

Silje Nergaard, con “At first light”

The Hedrons, con “One more won’t kill us”

Sondre Lerche, con “Phantom Punch”

Porcupine Tree, con “Deadwing”

Dream Theater, con “Systematic Chaos”

CANCIÓN

Silje Nergaard, con “When Judy falls”

Silje Nergaard, con “Be still my heart”

Avril Lavigne, con “Hot”

Avril Lavigne, con “Innocence”

Michel Camilo, con “Repercussions”

Noisettes, con “Don’t give up”

Cooper Temple Clause, con “Homo sapiens”

The Hedrons,con  “Falling star”

Hafdis Huld, con “Tomoko”

Sondre Lerche, con “Tragic mirror”

Hidrogenese, con “Disfraz de tigre”

Boney James, con “Dedication”

Dream Theater, con “The ministry of lost souls”

Manic Street Preachers y Nina Persson de The Cardigans, con “Your love alone is not enough”

VOZ ELLAS

Avril Lavigne

Silje Nergaard

The Hedrons, con Tippi

Noisettes, con Shingai Shoniwa

VOZ ELLOS

Sondre Lerche

Michael Bublé

Scorpions, con Klaus Meine

TECLA

Michel Camilo, piano (y mejor instrumentista)

Jesús Santandreu, con Abe Rábade, piano

Dream Theater, con Jordan Rudess, teclados

CUERDA MELÓDICA

Roine Stolt, guitarra

Dream Theater, con John Petrucci, guitarra

Kaipa, con Per Nilsson, guitarra

Bill Evans (saxo), con Béla Fleck, banjo

CUERDA RÍTMICA

Marcus Miller

Nils Landgren, con Lars DK Danielsson

Dream Theater, con John Myung

Dave Weckl Band, con Tom Kennedy

VIENTO

Nils Landgren, trombón

Boney James, saxo

Michel Camilo, por la sección de metales en “One more once”

Bill Evans, saxo

PERCUSIÓN

Michel Camilo, con Dafnis Prieto

Dream Theater, con Mike Portnoy

Stanton Moore

Jesús Santandreu, con Vicente Espí

ASPECTO EXPRESIVO

Silje Nergaard, por su clase y finura en todos sus discos

Avril Lavigne, por el tono divertido, dulce, pasional, positivo y un poquito agresivo de “The best damn thing”

Sondre Lerche, por el positivismo de “Phantom punch”

The Hedrons, por la marcha y la mezcla de dulzura y agresividad de “One more won’t kill us”

ASPECTO TÉCNICO

Avril Lavigne, por la elaboración y los coros de “The best damn thing”

Cooper Temple Clause, por los coros de “Make this your own”

Dream Theater, por la composición, la ejecución y el sonido de conjunto de “Systematic Chaos”

Porcupine Tree, por el ambiente y la elaboración de “Deadwing”

CONCIERTO

Michel Camilo

Cansei de Ser Sexy

Triángulo de Amor Bizarro

Serrat y Sabina

Dream Theater

GRUPO ESPAÑOL

Triángulo de Amor Bizarro

Comentario.

Premios Gómez 2006.

Artista: Infadels

Disco: Infadels

Canción: The Chalets y Spam

Voz ellas: The Sounds

Voz ellos: Infadels

Concierto: Joe Satriani

Sonido: Joe Satriani

Grupo español: El Columpio Asesino

ARTISTA

Infadels

The Sounds

Wolfmother

Joe Satriani

Muse

DISCO

Infadels, con “We are not the Infadels”

Wolfmother, con “Wolfmother”

120 Days, con “120 Days”

Carpark North, con “All things to all people”

Muse, con “Black holes and revelations”

Joe Satriani, con “Super Colossal”

CANCIÓN

The Chalets, con “Theme from Chalets”

Spam, con “Da igual”

Muse, con “Starlight”

Muse, con “Knights of Cydonia”

The Sounds, con “Painted by numbers”

The Cardigans, con “Godspell”

Joe Satriani, con “Ten words”

Ladytron, con “Destroy everything you touch”

El Cuarteto de Nos, con “Yendo a la casa de Damián”

Infadels, con “Reality TV”

Skye Edwards, con “Love show”

VOZ ELLAS

The Sounds, con Maja Ivarsson

The Cardigans, con Nina Persson

VOZ ELLOS

Infadels, con Bnann Watts

Wolfmother, con Andrew Stockdale

SONIDO

Joe Satriani, por su guitarra

Muse, por la elaboración de “Black Holes and Revelations”

Wolfmother, por su sonido en “Wolfmother”

120 Days, por su ambiente en “120 Days”

CONCIERTO

Joe Satriani

El Canto del Loco

GRUPO ESPAÑOL

El Columpio Asesino

Sterlin

Mendetz

Comentario.

Premios Gómez 2005.

Artista: Franz Ferdinand
Disco: Franz Ferdinand
Canción: Goldfrapp
Voz ellas: Juliette Lewis
Voz ellos: Franz Ferdinand
Sonido: Goldfrapp
Concierto: Avril Lavigne
Grupo español: Cycle



ARTISTA

Franz Ferdinand

Goldfrapp

DISCO

Franz Ferdinand, con “You could have it so much better”

Goldfrapp, con “Supernature”

CANCIÓN

Goldfrapp, con “Fly me away”

Juliette and the Licks, con “Shelter you needs”

Franz Ferdinand, con “You could have it so much better”

Ladytron, con “Playgirl”

Franz Ferdinand, con “Do you want to”

Nickelback, con “Should’ve listened”

VOZ ELLAS

Juliette and the Licks, con Juliette Lewis

VOZ ELLOS

Franz Ferdinand, con Alex Capranos

SONIDO

Goldfrapp, por su electrónica

Queens of the Stone Age, por su sonido

CONCIERTO

Avril Lavigne

Goldfrapp

GRUPO ESPAÑOL

Cycle

Comentario.

Más fotos de mis musas

He añadido tres foticos a la entrada de Mis Musas.

Una de Skin, el vozarrón de Skunk Anansie.

Otra de Sayuri Aruga, voz del grupo japonés de rock/jazz progresivo casi desconocido Interpose+, que tiene la particularidad de cantar en japonés.

Y otra de Chibi, la encantadora cantante de The Birthday Massacre.